清華大學藝術博物館《從莫奈到蘇拉熱：西方現代繪畫之路（1800-1980）》展覽中，出現了一幅阿爾伯特·杜波依斯-皮勒的《穿白裙的女人》，是一幅點彩派作品。
説到點彩畫法，不得不提到的人物是法國印象派畫家修拉。修拉的作品沒有出現在這次美展中，但是他的影響到處都是，他的思維方式、創作方法，對後期印象派、野獸派、立體派，以及冷抽象都具有根本性的影響。
大碗島星期天的下午
修拉創造了點彩畫
修拉創造的點彩法是科技藝術化的典範，是整體分解重組的成功案例；由此産生了現代藝用色彩學。他用幾何形概括塑造人與物，反映了工業化時代的基本造型特點，用這種方法造型被之後許多畫家和畫派所運用，包括塞尚和冷抽象畫派。他描繪舞蹈時第一個使用同型重復組合，反映了工業標準化産品的特點。此後他的點彩作品啟迪了彩色印刷和數位位圖的産生，是他沒想到的。修拉是代表工業化時代的傑出藝術家，他的藝術幾乎囊括了時代最主要的特徵，其影響還超出了畫界，是當之無愧的現代繪畫之父。
解析修拉的貢獻，實際上是給予這次畫展後半部分的作品一個宏觀介紹，否則介紹點彩派要介紹修拉，介紹立體派、抽象派也要介紹修拉。
什麼是印象派的典型風格？是點彩派。只要使用點彩方法畫畫,不問年代，不問國別，人們都會認定是印象派。儘管莫奈有過一幅用細碎筆觸描繪的風景作品，但它不是點彩作品。點彩作品是將純色小圓點密集排列組合成色塊、組織成形象，以致整個畫面的作品。這類作品近看全是色點，遠觀人物、景象才會呈現出來。心理學稱其為視混現象，即原色色點在一定距離外呈現出合成色效果。
點彩畫中各種顏色都有，有的色艷、有的色灰，色塊的傾向性是由各種純色色點的多少決定的，紅色多，色塊呈紅色，綠色多，色塊呈綠色，各色差不多呈灰色……這種由色點組合的視混效果，色彩特別明亮，畫面又特別和諧。
《穿白裙的女人》（局部）
把藝術當做科學實驗的怪天才
修拉是個左右兩半腦並用的天才，又是個怪人，他將藝術創作當成科學實驗。1882和1883兩年，修拉主功素描，以黑、白二色熔煉出極具個性的繪畫語言。他發明瞭一種新的輪廓，把它從一切偶然與意外之中提取出來，從而獲得可以給人以詩歌般享受的表現方法。可惜我們沒有找到他當年的研究成果。
自西涅克邀請修拉參加印象派，修拉的精力從黑白轉移到純色點視混合成的實驗中來，並且很快成為領軍人物。從創造心理學角度來分析：修拉運用了反向思維的創造方法：他將三基色光的加色法倒置，用原色色點完成三原色的減色法，由此將奧斯特瓦爾德和孟塞爾的色彩學演變成(繪畫)應用色彩學；修拉又運用了轉移經驗的創造方法：將整體分解成局部，由局部組裝成産品的工業生産方式運用到藝術創作中，即將混合色的整體分解成純色色點，用色點視混法造型，由此産生了點彩派。他的這種解構重組的創造方法如今在藝術教學中已經相當普及了。
我們不知道他是否了解創造心理學，也不清楚他是否從現代生産方法中獲得的靈感，但“巧合”實實在在發生了。不可否定的是修拉的天賦，對新生事物的敏銳感應令世人驚嘆不已。
修拉的科學實驗，剖析色彩構成，對藝用色彩學最重要的貢獻是自然界沒有純色，各色是由比例不同的三原色組成的；他的點彩實驗證明了灰是聯繫各色的紐帶與和諧的基礎；補色對比産生飽和色調等等一系列現代色調的組織原理。莫奈靠天賦感覺作畫，修拉將這種感覺解析成科學原理，並且具有很強的可操作性，使繪畫從此擺脫固有色的束縛，進入條件色的廣闊天地。
繪畫大師的影響不僅僅在藝術界
修拉的《大碗島星期天的下午》是新印象主義典型的代表作，也是一幅在世界美術史上具有紀念碑式意義的油畫作品。這幅畫最大的特點就是畫面上佈滿了精密、細緻排列的小圓點，這些小圓點是用不加調製的暖色、冷色以及相近色、互補色等堆積而成的，欣賞者在一定距離內觀看，形成了極為鮮艷和飽滿的色彩效果。
清華美展中展出的阿爾伯特·杜波依斯-皮勒的《穿白裙的女人》也是一幅點彩派作品。看兩幅細部，都由色點組成，有的色艷，有的色弱，色弱的呈現含灰色，而色艷的色相決定色感傾向；色點之間都有補色對比，紅綠、藍橙、黃紫俱全，它們交替交織分佈，並且補色雙方總是一方色艷，一方色弱，色弱方有時灰得連色相都很難分辨。
這幅作品反映了點彩派的基本特點。
點彩派的開創性還在於某個局部演變就會産生新畫派：將圓點拉長扭動就形成了梵谷的風格；將色點選擇性匯集組合，放大十倍二十倍便成為馬蒂斯的野獸派色彩……阿方斯·奧斯伯特的《孤獨》屬象徵派作品，但他的色彩運用原則與點彩派相同，只是沒有清晰的圓點，畫家將筆觸融合一體，而色相差異仍使用了視混效果。
莫奈開創了放縱感覺的印象主義，修拉則相反，他強調理性，只承認基於數學和物理學規律的方法。他的作品有一種不確切的色點虛幻飄渺的詩境，評論家的讚美卻遭到他的堅決否認。修拉深信藝術源於科學認知，這使他在藝術史上佔有如此重要的地位，成為20世紀抽象繪畫的先驅者，成為點陣圖像傳播方式的“創始人”。許多評論家都稱塞尚是現代派之父，其原因也是因為修拉的作品中科技感“過強”，人們更容易被情感充沛的作品所感動的緣故。
修拉不會想到他的點彩實驗成果60多年後啟示了彩色印刷術的誕生。用高倍放大鏡看彩色印刷圖，“活脫脫”是點彩派。科技界稱色點組成的彩圖為點陣圖，又稱位圖。之後數位相機的感測器與各種視頻都是運用三基色位圖原理成像的，都是點彩原理反過來促進科技進步的成果。修拉為資訊時代的圖像傳播方式奠定了基礎，這個貢獻至今尚無人加以肯定。他對“科研”熱情熾烈，將大量時間耗費實驗中，又32歲英年早逝，使其作品很少，未能將其成果擴展，是畫界的一大遺憾。
西方藝術流派在中國曾經遭到批判，八十年代後有所緩解，稱之為為藝術而藝術的形式主義。其實他們是真正偉大的“現實”主義者。他們對時代的變化比任何人都敏感，他們的藝術形式與視覺語言都反映了時代特徵，不但反映了時代新形象，還反映了時代新的思維方式與生産方式。
由此，繪畫大師應該分為兩類，一類是梵谷、高更、塞尚、克裏門特、馬蒂斯等等的畫派領袖，他們的成就主要將某種繪畫語言發展至極致。另一類大師在繪畫發展的轉折關頭另辟蹊徑，是些偉大的拓荒者，莫奈、修拉等人就是這樣的拓荒者，他們的影響不但改變了繪畫發展方向，還超出繪畫範疇，擴散至社會其他領域。他們的偉業歷久不衰，時間將證明，他們更偉大。