他畫于1995年的《沉睡的救濟金管理人》（Benefits Supervisor Sleeping），13年後這幅畫在紐約拍賣了3300萬美元，成為在世畫家畫作的最高記錄而變得為人熟知。
他有著與生俱來的懷疑、孤獨和好奇，使其對世界的感知保持了一種特殊的知覺能力。緊張的筆觸、結實的色彩、青筋暴綻的肌肉和日常化的構圖，激發出人體內在力量的熱情和生命的真實。讓人著迷，讓人不安！
盧西安·弗洛伊德
Lucian Freud (1922～2011)
表現派畫家當代最偉大的當代畫家
盧西安·弗洛伊德1922年生於柏林，並一直與他的家人在德國生活。直至1933年為躲避納粹，他們舉家搬遷至富裕祥和的倫敦北部瑞士小屋地區。
在被學校開除後，弗洛伊德又分別在倫敦的中央美術學院和位於英國東南部的東盎格魯繪畫學校學畫，師從塞德里克·莫裏斯（Cedric Morris）。此後弗洛伊德擔任過短期的商船海員。1942年返航後，他開始在金史密斯學院（Goldsmiths College）讀書，認真地開始發展自己的藝術職業生涯。
女孩與小貓
女孩和白狗
盧西安早期的風格通常被歸類為表現主義或超現實主義，因為他筆下質樸、沉思著的人物看起來扭曲又誇張。而隨著他的繪畫技術逐步成熟，他的風格顯著地轉化成當今他為人熟知的裸體像和自畫像。
盧西安的藝術在上世紀七八十年代卻並未被認可，當時的美國藝術界認為他被抽像表現主義的先驅拋在了後面，波普藝術、動感藝術才是藝術收藏家想要的，沒有多少人對人體繪畫藝術特別感興趣，尤其是盧西安所畫的。
早在1979年，《世界美術》等專業雜誌就將弗洛伊德和克裏姆特、席勒、米羅、波洛克、巴爾蒂斯等藝術家介紹到中國，弗洛伊德強烈個性化的技法和形式風格對“新生代”潮流的興起有強烈的感召力。中國的藝術家們尋找到“弗洛伊德式切入”洞察人性的深處，與弗洛伊德的不同是中國的藝術家審視著時代。
我會坐得非常近，然後凝視，這會讓我們雙方(指畫家和模特)都不舒服，我害怕如果我沒有嚴格集中注意力，我會漏掉那些引起我眼睛注意的東西，然後整個畫的感覺就散了。我一直在學如何觀察，我不能在這個上面偷懶，有時我對一個模特看得過於努力，他們的點點滴滴會被不自覺地放大。
對於弗洛伊德而言，這種變化是本能的。他的風格循序漸進也通俗易懂，而他的繪畫主題則頗具挑戰性。這樣的結合成功俘獲了藝術愛好者的想像力。
“我從未考慮過任何東西所包含的技巧，因為那會令你固步自封，"他在1984年Omnibus（BBC欄目）紀錄片的採訪中説道， “我認為如果某些東西看起來不對，或是很難看，以至於阻礙了你想傳遞的資訊或感覺， 那麼顯然是你的處理方式錯了，因為你的顏料不會説謊 。"
弗洛伊德和與他同時代的“倫敦畫派"藝術家，如弗朗西斯·培根（Francis Bacon）和弗蘭克·奧爾巴赫（Frank Auerbach），早期收入較少，他們為誰來結算餐費而爭吵，卻始終將創作擺在生活的首位。
盧西安·弗洛伊德與弗朗西斯·培根在倫敦（1974)
弗朗西斯·培根 《研究盧西安·弗洛伊德的頭部》 1967年
《弗朗西斯·培根》
盧西安是弗朗西斯·培根的第一位指定模特，隨後培根在他的十九幅肖像畫裏畫了弗洛伊德。而弗洛伊德為培根所畫的這幅頭像，也成為他的代表作之一。在六十年代至七十年代，培根成盧西安生命裏最重要的人，影響著他的生活和繪畫。“培根可以用畫筆自由地有表述性地刺激出情感、壓迫感或者焦慮感，這些都是盧西安所需要的。”弗朗西斯曾向盧西安保證這份不朽的友誼，但沒多久，這二人就迅速打臉，他們之間因為嫉妒，因為雞毛蒜皮的爭吵，而走向決裂。
大衛· 赫克尼在弗洛伊德畫室
做畫的弗洛伊德
他不是一種絕對的世俗主義與享樂主義，而是享樂主義與個性解放後的靈魂扭曲，這恰是他隱藏很深的自我放逐與上帝選民之間的矛盾，所以有一種放肆的魅惑，以致攪亂了英國上流社會生活與他們的審美觀，近20年來，弗洛伊德在藝術市場表現出的驚人吸引力，也證明了他是畢加索以來，西方最偉大的人體肖像畫家。
“就我而言繪畫是人，我希望工作對我來説，像肉一樣”。
——盧西安·弗洛伊德
“你看一個對象的時間越長，就越抽象，具有諷刺意味的是，更真實。”
——盧西安·弗洛伊德
我們看到的弗洛伊德是一個瘋狂，他堅持繪畫直到生命的盡頭。他與他同期的藝術家傑克·奧爾巴赫（Jake Auerbach）和弗朗西斯·培根（Francis Bacon）永遠地改變了英國繪畫藝術的面貌。當他投入非凡的精力來完善自己的藝術的同時，他也將任何追隨他的人的門檻提升到了新的高度 。