Ibrahim Mahama，Check Point Prosfygika. 1934–2034. 2016–2017 炭筆、麻袋，行為表演
地點：雅典憲法廣場 攝影: Mathias Völzke
2017年4月8日至7月16日，第十四屆卡塞爾文獻展希臘展區正式對公眾開放。本屆主題為“以雅典為鑒”，將首次以兩個展區的形式呈現，分為希臘雅典展區及德國卡塞爾展區。
展覽場地遍佈雅典城市中超過40個地點，包括美術館、博物館、圖書館、公共機構、廣場、劇院、美術學院等。有超過160位國際藝術家參展，其中很多作品都是專門為第十四屆卡塞爾文獻展而創作。展覽主場地開放時間為週二——週日上午11點到晚上9點，週四上午11點到晚上11點。
Andreas Angelidakis, Unauthorized (Athinaiki Techniki), 2017 裝置
地點：Polytechniou 8, Athens 攝影: Angelos Giotopoulos
Cecilia Vicuña, Quipu Womb (The Story of the Red Thread, Athens), 2017 染色羊毛裝置
地點：EMST—National Museum of Contemporary Art, Athens 攝影：Mathias Völzke
David Harding, “If you do not love me . . .”2017 選自Samuel Beckett詩篇“Cascando”,水泥板及銅制字母
地點：Rizari Park, Athens 攝影: Yiannis Hadjiaslanis
卡塞爾文獻展（documenta）自1955年創立以來，至今已舉辦了十三屆。卡塞爾文獻展在60年間，從現代藝術轉到了當代藝術，策展理念從展覽變為藝術事件，展覽空間從展廳延伸到社會公共空間，從德國區域展走向世界藝術盛會，在今後的發展中將繼續反映時代的整體藝術發展面貌。
展覽回到深陷經濟危機泥潭，且逐漸被歐洲邊緣化的希臘雅典，這一歐洲文明的誕生搖籃。正如卡塞爾文獻展歷史上的第十位策展人亞當•希姆奇克（Adam Szymczyk）所説：“將雅典作為與卡塞爾並駕齊驅的展場，是基於多方面因素的考慮，尤其是當前歐洲與世界的社會和政治形勢對藝術行為有著意想不到的驅動力。雅典作為一個橫跨海洋的現代化大都市，與土耳其接壤，是亞洲、非洲和世界各地移居者的匯聚之地，歐洲必須面對該城市的重要位置。”他還提到“現在所有人都應回到原點，來思考接下來將要做什麼。”而雅典正是最合適的地方。“向希臘學習”並不是文藝復興或是懷舊，而是在矛盾的中心點用藝術來反思當下的社會現實，和將來世界的可能性。
此外德國卡塞爾展區將於2017年6月10日至9月17日對公眾開放。6月7-9日VIP預展期間，藝術中國將前往卡塞爾文獻展德國展區現場進行直播等報道，和您共赴一場藝術盛宴！（文/孟媛）
Aboubakar Fofana, Ka touba Farafina yé (Africa blessing), 2017 54隻羊、人、非洲大陸、青黛色、牧草
地點：Agricultural University of Athens 攝影: Stathis Mamalakis
Abounaddara, The Syrian Who Wanted the Revolution, parts 1–7 (2011) 影像
地點：Museum of Anti-dictatorial and Democratic Resistance, Athens 攝影: Freddie F.
Daniel Knorr, Βιβλίο Καλλιτέχνη, 2017,裝置
地點：Athens Conservatoire (Odeion) © Daniel Knorr/VG Bild-Kunst, Bonn 2017, 攝影: Mathias Völzke
Miriam Cahn, 繪畫
地點：Benaki Museum—Pireos Street Annexe, Athens 攝影: Stathis Mamalakis
Rasheed Araeen, Shamiyaana—Food for Thought: Thought for Change, 2016–17,做飯及餐飲用幾何帳篷
地點：Kotzia Square, Athens 攝影: Yiannis Hadjiaslanis
Rebecca Belmore, Biinjiya'iing Onji (From inside), 2017 大理石雕塑
地點：Filopappou Hill, Athens 攝影: Fanis Vlastaras