2017年3月23日-3月25日，香港巴塞爾藝術展（Art Basel）在香港會議展覽中心舉行，此次展會共匯集了來自全球34個國家或地區的241家畫廊，帶來了29間全新畫廊，藝術品橫跨二十世紀初的現代時期至最近期的當代作品。

想必在熱愛看展的遊客心中，香港巴塞爾藝術展已是必去名單上的一員了，其實除了巴塞爾，3月份香港的展覽還有許多值得一看的。

“第二天性”（Second Nature）：一個屬於你的當代藝術展 chi K11 清水灣空間 | 3月11日至4月9日清水灣道663號

▲ 大衛·奧特邁耶德（David Altmejd）《眼》（The Eve），2014年

“Second Nature”展覽將呈獻超過20件作品，涉及繪畫、攝影、雕塑、影像、動畫、霓虹燈和大型裝置等多種媒介。展覽分為兩個部分：第一展廳以自然、歷史和人類文明的文化痕跡為切入點；第二展廳呈獻藝術家透過新媒體、互動作品和當代藝術創作，反思社會狀態以及急速的數位發展。

“線之時空”　六廠基金會 Pop-up 展覽空間 | 3月11日至4月2日上環德輔道中173號南豐大廈2樓 The Annex

▲ 陳瀅如《超星鑒定II：關於托勒密和哥白尼兩大世界體系的對話（錄影定格）》，裝置藝術，2016年

六廠基金會將於3月10日呈獻春季展覽“線之時空”，展覽邀請了3位藝術家（黃榮法、阿齊茲+古查-Aziz+Cucher，陳瀅如），分別從個人層面、世界歷史層面以及宇宙層面，環環緊扣，形成獨特時間線性，共同探討時間觀念。“線之時空”通過多件不同主題的作品探討時空的抽象概念。跨媒介的作品闡釋了時間主體的流動性。

“這是一種呈示，不是一個展覽”　六廠基金會 Pop-up 展覽空間 | 3月11日至4月2日上環德輔道中173號南豐大廈2樓 The Annex

▲ “這是一種呈示，不是一個展覽”展覽海報

“這是一種呈示，不是一個展覽”是《音樂館》的首個實驗性作品。《音樂館》是一個由作曲家暨藝術家 Ari Benjamin Meyers 構思及主辦的全新藝術機構。Meyers 集結了一眾本地演出者和音樂人，與7個藝術機構合作，一起創作出全新的實驗性作品，勘探並調和香港藝術和音樂之間的分野。與此同時，香港創樂團會在 Spring 工作室裏持續演奏一系列的當代音樂，以別出心裁的演繹，顛覆演奏音樂的常規。

喘息空間：香港當代藝術展　亞洲協會香港中心 | 3月12日至7月9日金鐘正義道九號

▲ 蕭偉恒《境內景外》，2013年

“喘息空間：香港當代藝術展”展出11位本地藝術家的畫作、雕塑、錄影以及混合媒體裝置，探討都市生活、時事或個人與集體回憶，以反思現況，自我沉澱。展覽分兩部分：藝術館內舊作反映香港城市空間、社會氣候以及文化歷史上不同限制；中心戶外空間則展出委約新作，嘗試與社會規限共處。

曖昧：香港流行文化中的性別演繹 M+展亭 | 3月17日至5月21日西九文化區

▲ 《重慶森林》電影海報，又一山人／黃炳培，1994年，M+ 藏品

“曖昧：香港流行文化中的性別演繹”將探討流行文化如何展現中性以至流動的性別形象，並開啟視覺藝術、設計和流動影像等領域之間的互動對話。展覽展出超過90件跨越1960年代至2016年的作品，重新檢視香港流行文化的八、九十年代，探討此黃金時期中廣為流行的實驗與創意如何對現今的視覺文化産生深遠的影響。

土與石，靈與歌 Para Site | 3月17日至6月10日鲗魚涌英皇道677號，榮華工業大廈22樓

▲ 厲檳源《自由耕作》（Freedom Farming），單頻影像，2014年

“土與石，靈與歌”展覽概念起源於散見當今亞洲與其他區域的社會現實、藝術和文化生産，以及當代思潮中連串錯綜的緊張關係和敘述線索。該展覽以藝術實踐的光譜、委任新作、Kadist 基金會的收藏和李龍宇、瞿暢與孫先勇所策劃的個案研究做為建構基礎，同時針對不同分類下重要議題的進程和形式進行直接或象徵性的實驗。從中可以回溯過去數十年來改變全球形勢的巨大力量，而亞洲在面對這些變革下首當其衝。

都爹利會館 X 雪梨雙年展：抽象世界　都爹利會館 | 3月20日至7月10日中環都爹利街1號上海灘3樓

都爹利會館將與雪梨雙年展協作呈現“都爹利會館 X 雪梨雙年展”，由 2018 年第 21 屆雪梨雙年展藝術總監片岡真實（Mami Kataoka）擔任策展人。展覽將展出泰國藝術家 Mit Jai Inn、澳大利亞藝術家 George Tjungurrayi 以及南韓藝術家梁慧圭（Haegue Yang）共3位亞太地區當代藝術家的作品，帶領觀眾進入宇宙空間與自然現象對話。

原文標題：3月份香港不只有巴塞爾藝術展