“一位頗具膽識及遠見的策展人&博物館館長”
“A Daring and Visionary Curator and Museum Director”
▲ 策展人羅朗·樂朋
一年、一人、一件
在今年十月剛剛開幕的“蓬皮杜現代藝術大師展”中，策展人羅朗·樂朋以“一年，一位藝術家，一件作品”的策展思路，以1906年到1977年的時間跨度，從蓬皮杜藝術中心浩如煙海的館藏中選擇作品。其中，1906年是重要的藝術流派“野獸派”的誕生之年，同時也標誌著蓬皮杜藝術中心館藏作品的開端，而1977年為蓬皮杜藝術中心正式落成並對公眾開放之年。在這72年的時間跨度中，策展人共選出71件作品，缺失的是1945年，策展人以這種極為特殊而深情的方式來紀念二戰的結束。
▲ 展覽現場
“我們希望以一種遊戲的方式，策劃一場為觀眾定制的、充滿樂趣且奇妙的藝術發現之旅，讓所有大師作品齊聚一堂，在梳理了20世紀絢爛藝術史的同時，又展示了世界上最美博物館之一‘蓬皮杜藝術中心’的珍貴藝術收藏。”策展人羅朗•樂朋先生説。
▲ 展覽現場
這個“一年一人一件”的策展思路將更全面地呈現法國、乃至全球現代藝術的發展歷程，作品中涉及了西方現代藝術史上幾乎所有的重要藝術流派，從現代藝術早期的野獸派、立體主義，到對西方現代藝術産生長遠影響的達達主義、超現實主義、抽象派、表現主義和波普藝術等。還有一些雖然沒有對後世藝術産生長足影響，但卻代表著藝術家對藝術之可能性的不斷探索，如奧費主義、稚拙派、歐普藝術及構成主義等等。此外，藝術作品總是在不同層面上反映社會現實，“一年一人一件”的策展思路，不僅能全面地勾勒藝術史的發展，還能透過藝術家及其作品，看到他們背後近一個世紀裏風雲際會的時代變遷。
▲ 展覽現場
那麼，設計了如此巧妙理念的策展人，究竟是何方神聖，才能以這種學術又不失樂趣的方式為觀眾展現駕輕就熟的作品把握？誰是傳説中的“羅朗·樂朋”？ 《法國世界報》説他是法國博物館界最具創意的人物之一。《法國費加羅報》告訴世人，他是“一個無所不見，無所不及的人：在所有博物館策展人中，每一代中（像他一樣的）僅此一人”。
▲ 羅朗·樂朋
羅朗·樂朋，2014年起擔任巴黎國立畢加索博物館館長。 自2010年至2014年期間，曾擔任蓬皮杜藝術中心梅茲分館館長，該館為蓬皮杜藝術中心在法國東北部新的分館，羅朗·樂朋成功主持舉辦了該館的開幕儀式。期間，他策劃了多個同獲公眾及藝術評論界高度讚譽的、涉及多領域的主題展覽，如：備受矚目的開幕展《傑作?》, 及數年後舉行的展覽《1917》。羅朗·樂朋畢業于巴黎政治學院和盧浮宮學院，並在這兩所著名法國學府任教。他同時還擁有“文化遺産資産官”的法國國家資格認證。
▲ 蓬皮杜藝術中心梅茲分館
▲ 巴黎國立畢加索博物館
翻開他的展覽履歷，可以看到2003年舉辦的中國當代藝術展《Alors, la Chine?》、2005年舉辦的著名展覽《達達》(Dada)、2006年的法國藝術展《Peintures/Malerei》、2009年的展覽《空白回顧》(Voids, a Retrospective)，以及蓬皮杜藝術中心梅茲分館受矚目的開幕展《傑作?》, 及數年後舉行的展覽《1917》等等。此外，羅朗•樂朋還在凡爾賽宮發起了一場大膽的當代藝術項目：Versailles Off；並擔任了前三個展覽的策展人，涉及的三位當代藝術家分別是：2008年的傑夫•昆斯(Jeff Koons)，2009年的澤維爾•威蘭 (Xavier Veilhan) 以及2010年村上隆 (Takashi Murakami)；這些展覽在保守派中的引起了巨大轟動。
▲ 《傑作？》，蓬皮杜藝術中心梅茲分館
▲ 《1917》，蓬皮杜藝術中心梅茲分館
▲ 傑夫·昆斯展，凡爾賽宮
▲ 村上隆展，凡爾賽宮
▲ “達達”展
▲ 《Alors, la Chine?》展，法國蓬皮杜藝術中心
▲ 澤維爾·威蘭展，凡爾賽宮
在以上展覽中，許多曾在藝術圈裏掀起過軒然大波。2006年，由其策劃的法國藝術展《Peintures/Malerei》在柏林舉行，所有展品均按照藝術家姓名的字母順序排列。2009年，由其擔任聯合策展的展覽《空白回顧》(Voids, a Retrospective) 在法國蓬皮杜藝術中心舉行，展覽由9間完全空白的空間組成，每個房間均被當成過去50年間一位藝術家的作品，提及藝術家包括：如伊夫·克萊因 (Yves Klein), 羅伯特·歐文 (Robert Irwin)，瑪利亞·艾希霍恩(Maria Eichhorn)。
▲《空白回顧》展, 法國蓬皮杜藝術中心
此外，2012年羅朗·樂朋還曾擔任巴黎公共藝術項目——第11屆“不眠夜” (Nuit Blanche)：無盡的巴黎 (Paris à l’infini!) 的藝術總監。
▲ 第11屆“不眠夜”
羅朗·樂朋的藝術觀
▲ “蓬皮杜現代藝術大師展”策展人、巴黎國立畢加索博物館館長羅朗•樂朋在現場導覽
作為一位從不墨守成規且富有遠見的策展人，羅朗·樂朋從不畏懼風險，他策劃展覽的核心理念是希望能夠幫助觀眾用千千萬萬的方式呈現藝術，最終希望能夠傳遞藝術為大家帶來的激情。而此次，羅朗·樂朋用極具創意的“一年，一位藝術家，一件作品”的策展理念，通過在法國生活過的世界級藝術家的展品來講述一個故事，呈現一個全景式的展覽，讓大家看到蓬皮杜中心的整體風貌，為大家帶來愉悅的心情。如此別具一格的策展理念，帶給我們的將是一場傾城的視覺盛宴。
▲ 展覽現場
我有這樣的策展想法已經有很久了，早在10餘年前，我在一次展覽中就進行了這樣的研究。而且當時，有很多人與我有著相同的觀點，但這是我們第一次使用這個理念，在國外進行一座大型博物館的展覽。我想，正是這一理念的簡單性使其具有強大的力量。
對羅朗•樂朋而言，“樂趣”是展覽的核心。此次展覽所選作品旨在強調非比尋常的視覺通感，透過超現實的構圖與拼接，構建作品間的對話。通過從現代藝術早期的野獸派、立體主義，到對西方現代藝術産生長遠影響的達達主義、超現實主義、抽象派、表現主義和波普藝術等藝術流派發展歷程的梳理，是觀眾看到一個個藝術流派背後近一個世紀風雲際會的時代變遷。
▲ 展覽現場
每個展覽從最初提案到最後落地成形，都會遇到各種各樣的困難與限制，而我們也會給展覽賦予各種各樣的説辭，這些都不是左右一個展覽好壞的標準。對於一個展覽而言，最重要的是要有一個好的“夢想”，而這個“夢想”關乎展覽的主題、策展的脈絡等展覽前期的思維探索。因為這些，會使得展覽呈現給觀眾後，觀眾能從中感受到一種激情。藝術作品是可以脫離藝術家存在的，甚至有自己的生命，這在策展中並不會是一個很大的問題。“策展的工作方式方面，以“夢想”為前提解決一切在實踐中遇到的問題，然後將夢想在現實的基礎上構築起來，便是我在策展實踐中的日常，不知能不能算我的方法論，但確實貫穿在我的策展實踐中。”
Les artistes ont toujours raison
藝術家永遠是對的！
Vive Les Artistes
藝術家萬歲！
Vive L‘Amor
愛情萬歲！
Vive Le Shanghai
上海萬歲！
—— Laurent Le Bon 羅朗·樂朋