法國盧浮宮、美國高級藝術博物館、水晶橋美國藝術博物館及泰拉美國藝術基金會一同舉辦了“美國邂逅：靜物的簡單快樂”展覽，探索了19世紀美國藝術中不斷增多的靜物畫作。繼風景畫、風俗畫和肖像畫展覽後，這個靜物畫展探尋了美國畫作中的新話題，共展出了4家機構收藏的10幅傑作。

不像歐洲靜物畫已有了百年傳統，靜物畫在美國似乎不那麼受人喜愛，19世紀發生了重大政治、經濟和社會變化後才逐漸變得受歡迎。新一批的藝術贊助人出現，他們渴望通過特定的象徵物品來表現自己所擁有的財富。拉斐爾•皮爾（Raphaelle Peale）是第一個美國靜物畫畫家，他因自己簡樸、高效的風格而聞名，他的靜物畫題材大多是食物。

很長一段時間，美國靜物畫都從歐洲規範風格裏尋找靈感。當人們變得富有後，擁有了更多奢華的物品，靜物畫畫面上的物品就變得更豐富、更多元。美國內戰後，靜物畫主題變得更富有國家性質，畫面上多了具有象徵性物品，它們表現了某種特定的道德價值觀，或批評了當時美國社會中流行的物質主義。

該展覽於今年2月5日率先在盧浮宮開幕，接著將於5月16日移至水晶橋美國藝術博物館，9月26日移至亞特蘭大高級藝術博物館。