在讓•米歇爾•巴斯奎特(1960---1988)20歲那年，他因其開創性的畫作而名噪一時，很快就成為二十世紀八十年代早期紐約藝術界競相追捧的人物。巴斯奎特創作了一系列影響深遠、表現力強的作品，揭露了種族、政治問題以及社會的虛偽，而正是這些作品讓他獲得了國際的認可。儘管他去世時年僅27歲，但是他的作品至今依然保持著強大的影響力。

2015年2月7日，巴斯奎特回顧展將在加拿大安大略美術館舉行，這是加拿大境內首次舉辦巴斯奎特回顧展，展覽將主要展出巴斯奎特的140多件巨幅畫作，這些作品來自於歐洲和北美的私人收藏者以及公立博物館。

巴斯奎特自稱他是通向人性深處的起點，他的畫作生動、尖銳並高度抽象地使用紐約街頭文化的圖案來探索種族、階級和名譽等問題。儘管巴斯奎特不是一個街頭藝術家，但是他的作品在本質上和都市環境是聯繫在一起的。作品乍看起來是像是塗鴉，借鑒街頭藝術進行創作，一般畫在諸如廢棄的門以及廢棄的板條箱上。

在1976年，巴斯奎特和他的朋友Al Diaz開始使用“SAMO©”的藝名在下曼哈頓區的墻上塗鴉。此藝名的暗喻“same old shit”(譯為“還是老樣子”)。他們在作品中巧妙地使用了藝名來激發過路的行人。後來，他建立了自己的搖滾樂隊，出演了Edo Bertoglio的獨立電影並結交了Andy Warhol，他終於變得家喻戶曉。在1982年，21歲的巴斯奎特發行的首張個人獨唱專輯售罄。在一夜成名之後，巴斯奎特結識了David Bowie，和麥當娜談戀愛，拍攝MV，甚至登上了美國時代雜誌的封面。即使現在，在他去世25年以後，他的影響依舊存在。他的作品被名人及博物館廣泛收藏，他的名字出現在包括Jay-Z、Macklemore及Kanye West等很多當代説唱歌手的歌詞中。

安大略美術館館長Matthew Teitelbaum 表示：“如果説巴斯奎特是一個改變藝術世界的人，並不為過。他超乎常人的天賦幫他建立了令人嘆服表現主義畫作的新形式，而他的作品同時還揭露了20世紀北美最重要也最具有煽動性的社會問題。此次展覽給安大略博物館參觀者提供一次絕佳機會，來思考藝術作為一種推動社會憤怒的工具，了解巴斯奎特的藝術手法以及當今世界中至今未解決的那些遺留問題。”

在著名的奧地利藝術史學家、博物館館長以及藝術批評家Dieter Buchhart 的倡導及邀請下，Basquia回顧展將成為首個對巴斯奎特作品展開主題研究的展覽。Basquia的開創性及挑動性藝術手法將二十世紀八十年代的紐約變成了一種激進的視覺語言，這種語言揭露了種族、階級鬥爭問題以及社會的虛偽及黑人歷史。與嘻哈文化、爵士樂、體育、連環畫和塗鴉等藝術形式一樣，巴斯奎特也深受高雅藝術—“抽象表現主義和概念主義”的影響，他使用了重復的圖案來探索那些他在生命和藝術中不斷面對的問題。

Buchhart

表示：“巴斯奎特的最大的突破並不是自身的成功，而是同時代全體黑人藝術家的成功。這將是觀眾從主題上思考他的藝術的第一場重要展覽，這本身就代表著我們必須改變自己理解巴斯奎特作品的方法。現在是時候放下他的個人的經歷來思考他的藝術，探索一下他從街頭選取的圖像和符號是如何變成流行文化的。”

展覽重點作品包括：

作品“無題”(1981)：巴斯奎特七歲遭遇車禍受傷送進醫院，並住院數月。他為那時的自己創作了一幅自畫像；

作品“黑人警察諷刺畫”(1981)：強烈的批判二十世紀八十年代紐約的種族不公正，警察的野蠻、以及黑人地位低下；

作品“無題”(1982) ：畫中展現了一位非洲裔美國人，這是巴斯奎特作品中反覆的主題：探索黑人英雄和種族權利鬥爭之間的關係；

作品“專家小組”(1982)： 這是一幅複雜的作品。在作品中，巴斯奎特使用了滑稽的意象發表對社會評論，他繼續使用了這種滑稽的意象作為語言來激怒觀眾並探索二元性。

巴斯奎特回顧展加拿大站將於2015年2月7日在安大略博物館開展，2015年5月10日閉展。2015年7月在巴西裏約熱內盧巴西銀行文化中心巡展。