蒙德里安工作室還原

英國利物浦當地時間2014年6月6日到10月5日之間，泰特美術館為紀念荷蘭傑出藝術家彼埃·蒙德里安逝世七十週年展出了蒙德里安大展。展覽題為“蒙德里安與工作室”，著眼于其藝術工作室，進而探索藝術家于1911年移居巴黎後有關於繪畫和建築結合的相關成就，表達對蒙德里安的緬懷之情。

本次展覽不僅為觀眾呈現了蒙德里安的重要作品，還探索了藝術創作這些作品的環境以及形成藝術風格的原因。本次展覽包括蒙德里安在巴黎、倫敦、紐約等地創作的作品，以蒙德里安在巴黎的工作室為線索，再現和還原了蒙德里安工作和生活的工作室。讓觀眾進入到蒙德里安的藝術創作世界，他的多彩繪畫實驗有直觀的視覺感受，並且為觀眾帶來了一場美學的體驗之旅。

蒙德里安 《B顏色構圖》 1917年

彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）（1872年3月7日-1944年2月1日）為著名荷蘭畫家，荷蘭風格派藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後世的建築、設計等影響很大。他出生在荷蘭的阿姆爾弗特，曾在海牙、鹿特丹、羅倫、巴黎和倫敦等十多處地方居住作畫，晚年移居紐約，大幅度擴展創作領域，對建築、工藝和設計産生很大影響。

蒙德里安的藝術創作可分為兩大階段，一階段是早期的具象風景畫作，另一階段則是後期的抽象網格畫作。畢加索和立體派對於蒙德里安有很大的影響，本次展覽也著重體現了這一影響。本次展覽展出了蒙德里安1913年創作的《樹木A》，代表著蒙德里安從早期具象繪畫向抽象的轉化。“蒙德里安與工作室”展是英國展出蒙德里安代表網格作品最多的一次。

蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求人與神統一的絕對境界，亦即今日我們熟知的“純粹抽象”。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧，從內省的深刻觀感與洞察裏，創造普遍的現象秩序與均衡之美。蒙德里安對抽象藝術的發展産生了深遠的影響，他所創作的那些獨特視覺風格不僅影響著藝術界，也影響著前沿時尚、設計和音樂領域。例如2014 年亞歷山大·麥昆春夏時裝發佈會以及伊夫·洛朗的“蒙德里安-時尚展”等。

 蒙德里安 《構圖NO.2》 1920年

    泰特美術館藝術總監弗蘭西斯科·曼可頓(Francesco Manacorda)表示：“這場展覽將深度剖析蒙德里安的藝術創作。通過此次展覽，觀眾可了解蒙德里安藝術創作背後的故事以及其遺留下來的寶貴財富。”

據悉，泰特美術館的工作人員還特意為蒙德里安製作了精美可口的“藝術蛋糕”以緬懷這位藝術巨匠。與此同時特納當代美術館特納當代美術館(Turner Contemporary)也展出了題為“蒙德里安與色彩”的紀念展，將探索他早期的具象風景畫以及抽象畫，展覽將於2014年9月21日結束。（來源：TATE 編譯：孟媛）

蒙德里安 《紅、藍、黃構圖》 1937-42年