馬列維奇回顧展

當地時間2014年7月16日到10月26日，“馬列維奇：俄羅斯藝術的變革”展將於英國倫敦的泰特美術館進行展出。本次展覽由英國倫敦泰特美術館、阿姆斯特丹市立博物館與德國波恩的德意志聯邦展覽館共同主辦。展出作品有油畫、雕塑、手稿等，來自卡哈德茲維收藏（Khardzhiev）、柯塔吉絲收藏（ Costakis ）以及SMCA塞薩洛尼基收藏等。這是至上主義藝術奠基人馬列維奇近三十年來的首次回顧展，同時也是在英國的首展，將從早期俄國風景、宗教風俗畫等開始，延續到後來的抽象繪畫和至上主義傑作，以及他在人生最後階段頗受爭議的回歸具象幾何繪畫的多幅作品，引領英國觀眾回望馬列維奇的藝術生涯，探尋俄羅斯藝術的變革之旅。

馬列維奇 《基督裹屍布》 1908年

俄羅斯藝術家卡西米爾·塞文洛維奇·馬列維奇（Kasimier Severinovich Malevich）1878年2月11日生於基輔，1935 年 5月15日卒于列寧格勒（ 今聖彼得堡 ），受業于莫斯科繪畫雕刻建築學校。他早期作品尋求變形和稚拙的美，接受嚴謹的西方藝術美學的教育，後和康定斯基、蒙德里安成一起成為早年幾何抽象主義的先鋒，塞尚的分析立體主義與義大利的未來主義對他的藝術創作産生了重要的影響。

馬列維奇是至上主義的創始人，影響了塔特林的結構主義和羅德琴柯的非客觀主義，並通過李西茨基傳人德國，對包豪斯的設計教學産生影響。至上主義繪畫徹底拋棄了繪畫的敘事成分和三維空間，將簡單的幾何圖形如方塊運用到極致，嘗試消除作為具象藝術根基的形式與內容之間的對立，不斷探索著形體、色彩與空間的關係，認為：“如果想成為真正的畫家，那麼畫家必須拋棄主題與物象。 ”

馬列維奇 《白上黑》 1913年

1913年，馬列維奇創作了《白上黑》，是他對於上述觀點的典型實踐，也是至上主義的第一幅作品，標誌著至上主義的誕生。這幅作品中馬列維奇在一張白紙上用直尺畫上了一個正方形，再用鉛筆將之均勻塗黑，于1915年在彼得格勒的《0、10畫展》展出引起了轟動和爭議。畫中的黑色方形像是一種至高無上的存在，也像是一個宇宙黑洞，將一切藝術形式都吸納了進去並成為了“無”，看似空無一物卻又海納百川包羅萬象，極富禪學意味。在展出之後這幅作品雪藏了近半個世紀，直到馬列維奇逝世後才重見天日，與杜尚的“現成品”一樣對於二十世紀的藝術發展有著里程碑式的意義，至今仍對當代藝術有著極大的影響。

馬列維奇 《至上主義》 1915年

之上主義按馬列維奇的觀點來看分為三個階段，分別為黑色時期、紅色時期和白色時期，而這種至高無上的極簡幾何圖形在《白上白》中成了繪畫藝術的最高境界。馬列維奇曾經説過，“方的平面標誌之至上主義的開始，它是一個新色彩的現實主義，一個無物象的創造……所謂至上主義，就是在繪畫中的純粹感情或感覺至高無上的意思。”馬列維奇用純粹的平面發展為基礎，是對客觀視覺的視覺現象本身意義的否定，是對人自身感覺的喚醒與釋放，也是一種純粹情感的回歸。（來源：TATE 編譯：孟媛）

馬列維奇 《動態之上主義》 1915或1916年