傑夫·昆斯在回顧展現場

“如果傑夫·昆斯不存在，那麼我們也會將他製造出來”，惠特尼·唐娜·德·薩爾沃在上星期二對觀眾這樣説道。紐約惠特尼美術館于6月27日至10月19日舉辦了“傑夫·昆斯：回顧”大型展覽，這也是惠特尼博物館將於2015年春搬遷到曼哈頓新館之前的壓軸大戲。此次回顧展將展出128件昆斯的重要作品，包括他自1978年至今的近三十年代表作，包括“平衡”系列、“天上人間”系列、“小狗”系列、“慶典”系列和”大力水手“系列等，總價值在1. 7億美元左右。隨後傑夫·昆斯回顧展還將於2014年11月到2015年4月在巴黎蓬皮杜藝術中心，6月5日至9月27在古根海姆美術館展出。

一名安保人員站在傑夫·昆斯的兩件作品中間

傑夫·昆斯于1955年出生於紐約，畢業于馬利蘭藝術學院和芝加哥藝術學院，目前在紐約市的生活和工作。昆斯成被稱為繼安迪·沃霍爾之後最重要的波普藝術家，也被稱為是“俗艷王子”，傑夫·昆斯如孩童一樣，不知疲倦，保持旺盛的創作狀態，永恒的創造力使他的作品總是充滿驚喜和爭議，而他又毫不避諱的承認自己將藝術創作當做了商品區行銷，可以説他是一位讓人又愛又恨的藝術家。當代藝術無疑具有很大的包容性和接納性，正如傑夫·昆斯所説的：“對我來説，我經歷了這樣一個歷程：從自我接納轉向接納世界、社會。我所創作的藝術不是關於判斷的藝術，而是關於接納的藝術，我認為接納是藝術的最高階段。”

傑夫·昆斯回顧展現場 “平衡”系列之一

 羅伯塔·史密斯在紐約時報上寫到：“傑夫·昆斯的藝術與生活總是充滿爭議，要呈現他的第一個回顧展實屬不易。”的確，紐約惠特尼美術館為傑夫·昆斯回顧展準備了四年之久，展覽的策劃過程中遇到了這樣或是那樣的困難，甚至第一次需要將美術館的大門移除，並且想辦法將他的這些藝術作品移動到美術館的各層上。正如傑夫·昆斯回顧展策展人之一斯考特·羅斯科普夫（Scott Rothkopf）提到的：“傑夫·昆斯的多件作品都因表面光滑等無法用繩索拖動，並且又大又沉又易碎，很難進行組裝。”美術館方面甚至按照原作的實際大小製作了模型來測試怎樣將傑夫·昆斯的作品放入電梯中，並用了影像、3D建模來進行演示。美術館與建築公司、運輸公司、以及昆斯的工作團隊一起解決了一個又一個在布展時遇到的難題。

傑夫·昆斯 “氣球狗”系列之一

傑夫·昆斯的回顧展按照他作品創作的年代順序展出，當觀眾每多走進一個展廳時就能更深入的理解傑夫·昆斯的藝術生涯。59歲的昆斯在一次採訪中表示：“現在是作回顧展的最佳時機。此外我還有很多的想法和靈感要付諸實踐。”他的八個孩子無疑是他創作的源泉，讓他創作出了有童年回憶的既有愛又有趣的藝術作品。“平衡”系列中有三個籃球漂浮在玻璃水槽中，在水面和空氣間平衡的籃球似乎是藝術家開的一個玩笑；“天上人間”系列是昆斯夫婦的真人愛之秀場，因大膽、暴露而備受爭議；“慶典”系列的彩色金屬心如同節日氣球般懸挂在展廳中；“氣球狗”系列就像是馬戲團裏的小丑隨手用氣球製作的玩具。

傑夫·昆斯 “慶典”系列之一

那些展品玲瑯滿目，藝術家複製的日用品和玩具以及卡通形象帶給觀眾的不僅僅是視覺的衝擊和審美觀念的顛覆，也是美國消費主義的戰利品，是藝術商業化的最直接體現。不難看出傑夫·昆斯從達達主義、杜尚現成品藝術、極少主義以及波普藝術中吸收養分，與“高雅”藝術背道而馳，像傳統美學觀念挑戰。那些有些媚俗浮誇的藝術作品引起了一些人的反感，也使得一些人熱情追捧，在愛恨交織下，以傑夫·昆斯之名必將在當代藝術中翻起新的浪潮。（來源：Huffpost Arts 編譯：孟媛）

傑夫·昆斯 “天上人間”系列照片

傑夫·昆斯 “大力水手”系列之一