約翰·凱奇 《4分33秒》樂譜 1952/53年
MoMA美術館從去年10月12日展出的“永不沉默：記錄約翰·凱奇的4分33秒”展覽將於6月22日結束。本次展覽由大衛· 普拉茨克（David Platzker）與 昂·亨德里克（Jon Hendricks）聯合策展，旨在探討凱奇對於後現代主義産生及發展的影響。約翰·凱奇為著名美國實驗音樂作曲家、作家、視覺藝術家，為“機遇”音樂的代表性人物。
最近亨利·R克拉維斯（Henry R. Kravis）將凱奇的《4分33秒》作品的樂譜捐贈給了MoMA美術館。這份樂譜也成為了這次展覽中的核心展品。凱奇將三張27.9 x 21.6 cm的紙折成了書的樣子，並在很多頁上面畫了一條豎線 （有時是兩條），這就是《4分33秒》的樂譜。樂譜中的豎線意在指示鋼琴演奏者（或是其他樂器一起合奏）靜坐4分33秒，於是這四分33秒的時間就被這些豎著畫出的墨線填滿了。凱奇的樂譜是想讓每一位演奏者和觀眾在這一段時間的空白中去聆聽周圍的一切聲音，這4分33秒像是中國畫中的留白，虛實結合中體現了禪宗的影響。
這次展覽中還有很多采訪資料，這些採訪是關於很多與凱奇相熟的藝術家的，他們或是影響了他或是受到了凱奇的影響，是他在十九世紀四十到五十年代間結交的朋友，包括艾倫·卡普羅（Allan Kaprow）、激浪派、六十年代早期極少主義和觀念主義的藝術家。很多藝術家都在聆聽了約翰·凱奇的《4分33秒》之後深受影響，正如馬修納斯（ Maciunas）説的“ 無論凱奇去到哪他都會留下一個約翰·凱奇小組，這些人中又的承認受到了凱奇的影響，有的人不承認。但事實上，這些小組都是在凱奇的影響之下成立的。”並且有很多藝術家受到了凱奇1961年的書《無言》的影響，這是一本他的演講和論文集。
MoMA本次展覽也展出了一幅凱奇與費爾德曼（Feldman）一起在五十年代創作的圖形樂譜，名為《芳塔娜混合曲》(1958年) 。這幅作品由錯綜複雜的曲線、原點和網狀方格組成，是一份樂譜，演奏者需要根據自己的視覺經驗來將這幅作品演奏出來。
約翰·凱奇是一位作曲家，也是一位視覺藝術家，然而這些都不足以概括他對於後現代主義所産生的影響。他是一位先鋒藝術的領路人。（編譯/孟媛）
約翰·凱奇、費爾德曼 《封塔納混合曲》 1958年