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此次展覽的最大焦點：威廉·霍爾曼·亨特（William Holman Hunt）的《夏洛特小姐》（The Lady of
Shallott）
“拉斐爾前派：維多利亞時代的前衛派”的180件油畫、雕塑和挂毯作品，構成了自1984年以來，在泰特現代美術館進行的最大規模的藝術運動主題作品展，它將於本月12日拉開帷幕，並會一直進行至2013年的1月13日，為期124天。
此次展覽，旨在證明由但丁·加百列·羅塞蒂(Dante Gabriel Rossetti)、威廉·霍爾曼·亨特(William
Holman Hunt)和約翰·埃弗裏特·米萊斯(John Everett
Millais)領導的拉斐爾前派，是英國的首個現代藝術運動，聯合策展人賈森·羅森菲爾德説道。
“他們會將你領向一個非常不同尋常的現代藝術故事，而不是也許你在現代藝術博物館裏習慣見到的”，羅森菲爾德在採訪中説道。
“這些是出自拉斐爾前派主義的不同的藝術分支。熟悉象徵主義和超現實主義的參觀者們，將會看到和這裡的大多有象徵意義的這些作品的相似之處，並且顯示了與在20世界的藝術界的大膽、現代、具象的傳統的聯繫。”
據悉，此次展覽由紐約的羅森菲爾德瑪利曼曼哈頓學院籌辦，來自泰特美術館的埃裏森·史密斯和耶魯大學的教授蒂姆·巴林傑擔當友情聯合策劃人。
此次展出的藏品其中包括，米萊斯的《奧菲莉婭》(Ophelia)(女子名，
莎士比亞作品中人物名)。該藝術家在為其用來描繪其模特伊麗莎白·西多爾而在畫布上留下一片空白的情況下，花費了數月時間繪出了赫格斯米爾河鬱鬱蔥蔥的細緻背景與自然光的效果，並隨後在其工作室裏的浴缸裏繪出了模特的形象。
此次展覽的另一焦點展品是羅塞蒂的《莉莉斯小姐》(Lady
Lilith)，該作品描繪了一個在自己更衣室裏梳頭的紅髮美女，背景是精美的玫瑰花。
羅塞蒂作為英國“首個現代藝術運動”的其中一位核心成員，與霍爾曼·亨特和米萊斯都是此次展覽的重頭戲。策展人們盡可能多地收集了他們的大部分作品，以便參觀者們能夠追溯他們從初出茅廬到成熟老道的經歷。
因著他們對明亮色彩和醒目圖像的運用，這些藝術家們在當時以革新性而為人所熟知。
“當這些作品于19世紀40年代後期在皇家藝術學院被展出時，他們真的一下子就脫穎而出了”，羅森菲爾德補充説道。
“他們旨在通過這些畫作引起轟動，而且，通過他們精細的細節和明亮的著色，以及陰影的缺失和瞄準你眼睛的“攻擊性”，他們的確做到了。他們真的抓住了你的心！”
對於羅森菲爾德來説，本場展覽的明星是亨特的《夏洛特小姐》(The Lady of
Shallott)，一幅60年來首次出借給英國的油畫作品。“人們會看到這幅傑作，而且會驚奇于它那視覺的輝煌和構圖。他所表現的方式體現在那蓬鬆的頭髮上，曼妙的芭蕾舞似的優雅姿態上，以及那麼地生動明亮的著色之上”，羅森菲爾德説道，“這幅油畫真的太驚艷了，有一個壯觀精彩的畫面，而且它就是當時的好萊塢大片！這幅由亨特在其職業生涯末期創作的作品，是當時的傑作，但卻不為公眾所熟悉。”
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