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MOMA現代藝術館
奇觀
像John這樣大量使用破費的工業材料的作品，與當代不斷出現的製造景觀式的裝置藝術形成鮮明對比，這些藝術家或是著重為觀眾建構一個華麗的幻境，或是“淘”些莫名的“古董”滿足觀眾和購買者的獵奇心理，或者耗資建立一個奇妙的機器，這樣的作品除了能夠建立一個虛幻的奇觀之外，絲毫不能喚醒觀眾的自我認知能力。奇觀是一個悖論性的觀念，創作者如果恰當利用了奇觀，就會大大擴展作品的表現能力，而一旦奇觀成為目的，那就是奇觀的悲劇。奇觀的悲劇註定了當前年輕藝術家只能逃入到繪畫的囚籠。年輕藝術家面臨的悖論是，他們明知繪畫前衛性的困境和繪畫本身的去前衛特徵，卻義無反顧地投入這個艱難的事業中。這其中的原因不乏是因為他們知道，在當代語境中，裝置等歷史的前衛形式已經成為一種奇觀的製造。由於沒有能力製造這種奇觀，他們只好回歸傳統的藝術形式。
總之，奇觀的背後是金錢的海洋，誰有錢，誰就能夠製造奇觀。當然，觀眾也喜歡擁抱奇觀，沉浸于奇觀中，這樣，他們就會放棄思考自我的沉重負擔，像觀看好萊塢電影一樣放鬆自己，當代藝術就會成為他們閒暇時間(free time)的一部分。
MOMA：徐冰、辛迪-舍曼(Cindy Sherman)
3月5日到MOMA，在六層的一個特別展“Printmaking”中，展出了徐冰的《五個複數系列》的一部分。
MOMA的六層在展出舍曼的個展，比重之大可想而知，因為一般公眾都需要從六樓往下開始參觀，也就是一般觀眾最佳的展覽時間和最飽滿的精神都會花費在開始的這幾個展廳裏。存儲在解説機中的舍曼的作品介紹特別豐富，並且不是只有一個解説員解説，而是不同的策展人、批評家和藝術家交叉解説作品，這樣，觀眾可以有更加自由的判斷空間。很顯然，MOMA就是一個藝術史製造機器，它的建立者巴爾(Barr)一早就為今天MOMA的地位打下了結實的基礎。現在MOMA正在向全世界輸送著一批接一批“偉大”的藝術家，而美國藝術家始終是他們的首選。
舍曼的作品還是很有力度。我本人平時僅從網路的一點點圖片，沒有感受舍曼作品中強大的批判性，但是到了現場後，一種對時尚的反諷、挖苦、醜化的感覺撲面而來，所有時尚雜誌、街頭廣告給大眾製造的幻象，在舍曼的作品裏被剝離得體無完膚。另外，舍曼一批針對美國80年代艾滋病歷史創作的作品非常震撼人心，可以看出，除了現實主義，批判性作品還有很多出路。其次，通過舍曼和John Chamberlain的比較，我們可以發現，西方一大部分藝術家創作作品時往往不以用盡昂貴的材料為能事，相反，他們選用的材料都很廉價。舍曼攝影中的大部分裝飾品都是從跳蚤市場淘來的，非常便宜，但是絲毫不影響作品的品質，恰恰是這種廉價的二手飾品和它們要粧扮的華麗形成了一股強大的張力。
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