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昨日，ADIAF(法國國際當代藝術傳播委員聯合會)公佈了本年度入圍馬塞爾·杜尚獎的四位藝術家候選人名單，這一與蓬皮杜中心合作的獎項每年獎勵一位法國、或是居住在法國的當代藝術家。包括托馬斯·赫賽豪恩(Thomas Hirschhorn)、克勞德·克洛斯基(Claude Closky)以及最近的西普裏安·加亞爾(Cyprien Gaillard)與米爾西亞·坎托(Mircea Cantor)都曾被授予這一榮譽。
許多藏家與畫廊主參加了這場特意舉辦的提名聚會，ADIAF主席吉爾·費許(Gilles Fuchs)首先致辭、回顧了過去的一年。2011年，約15萬觀眾參觀了西普裏安·加亞爾(Cyprien Gaillard)在蓬皮杜中心的作品展，而米爾西亞·坎托則緊隨其後獲得去年的馬塞爾·杜尚獎，後者在蓬皮杜中心令人期待的個展也將在不久後亮相。
同時，吉爾·費許再次重申了“讓世界了解法國藝術”這一ADIAF的重大使命。2011年在法國文化中心的幫助下，ADIAF頂住艱難的經濟境況、還是將“法國之窗”(French Window)展覽帶至東京森美術館，並吸引了35萬參觀者。而在首爾，ADIAF在南韓國家當代藝術美術館的展覽(15萬人參觀)則被南韓《藝術與文化》雜誌評選為年度最佳展覽。在2012年的日程表中，名為“記憶空間”(Les Espace de Mémoire)的新展將於7月至9月登陸杜塞爾多夫美術館，而六位獲得或提名馬塞爾·杜尚獎的藝術家獎參與其中：2005年的提名者Kader Attia，2011年獲獎者米爾西亞·坎托，2010年獲得者西普裏安·加亞爾，2002年獲獎者Dominique Gonzalez-Foerster，2002年提名者、並代表法國參加去年威尼斯雙年展的Anri Sala，以及2007年獲獎者Tatiana Trouvé。
2012年馬塞爾·杜尚獎的提名藝術家包括三位藝術家與一對藝術家組合，他們也同樣將出現在今年晚些時候的FIAC：
瓦萊麗·法弗爾(Valérie Favre，生於1959年)輾轉于巴黎、與其肩負教職的柏林之間工作、生活。她創作了一系列瀰漫著緊張氣氛、卻傳遞著不明確資訊的繪畫，描繪出各種仿佛生活于某種決定性、甚至是預言式經驗中的神秘人物。而她的雕塑作品，介於齊整的現成品與粗製濫造的瓷器之間，延伸出對於一種既討喜又令人不安的造型的反思。
丹尼爾·杜瓦與格雷戈裏·吉凱爾(Daniel Dewar & Grégory Gicquel，分別生於1976年、1975年)從東京宮的法國青年藝術家群展“王朝”(Dynasty)中脫穎而出，可謂是法國當代藝術新生代的生力軍。他們在創作中一直努力將偉大的藝術納入流行影像語言、納入DIY的實踐中來重新構建。他們展示于楓丹白露花園中的大理石汽車，或是蘭斯Pommery香檳酒窖裏那閃著光澤的黏土犀牛，都令人記憶猶新。
貝特朗·拉馬什(Bertrand Lamarche，生於1966年)所呈現的是一件氣質混雜的作品，兼具模型、紀實攝影與聲音實驗的特點。藝術家還曾為南錫市構想過一項霧中建築計劃、以及在一卷塑膠管中模倣龍捲風。最近，他還重新利用了布里昂·基辛(Brion Gysin)的夢機器(Dream Machine)來將凱特·布希(Kate Bush)的聲音混音為一種極簡的、強迫性的風格。
弗朗克·斯庫爾蒂(Franck Scurti，生於1965年)為這份提名名單提供了與眾不同的實踐風格。作為一位造型藝術家、錄影藝術家與攝影師，他廣泛採用所有媒介創作，由此改變日常物件、廣告或是消費産品産生的圖像的性質，並將它們置於出乎意料的敘事中、植入歷史與文化中，以其獨有的方式將這些“業已社會化的元素”再利用來分析我們吸納它們的方式。
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