Kamel Mennour 展位的Daniel Buren雕塑

火爆週日的FIAC（巴黎國際當代藝術博覽會）上已有百萬美元的成交紀錄。參展商家們都普遍認為今年的FIAC比本月初在倫敦舉辦的Freize藝博會更勝一籌， 而Frieze常常被人們作為“策劃”當代藝術博覽會的黃金準則。記者流連于大皇宮（Grand Palais）中各個展位之間，為您選出十大最佳展位，從村上隆的全新作品，到實物大小的木屋。

佩斯畫廊（紐約、倫敦、北京）在佩斯畫廊，開與合、明與暗、靜與動之間保持著完美的平衡。張洹的佛像古怪而頗受歡迎，坐落在生苔的風景中，將陰影投在展位的墻面。展位內部是Michal Rovner的投影作品，其中的人物在石版和石球上行走跳躍，不停息地流浪並對文化與文明提問。Loris Gréaud粗獷的雕塑和裝置作品——從進行大型雕塑研究的重量級投影作品，到覆滿油脂的燈泡——將討論引入更加深刻和嚴峻的水準。這確實是一種與眾相宜的群展方式。

IN SITU/FABIENNE LECLERC（巴黎） Fabienne Leclerc在FIAC上的展位可謂是獨特的冒險一搏，展示著Mark Dion的《黑暗博物館（The Dark Museum）》，一個實物大小的木屋，其中充滿這位美國藝術家的“珍玩櫃”：充滿水的廣口瓶中有些色彩鮮艷的小玩意，科莫多龍的頭骨放在蓋滿飾物與垃圾的床上。Dion的話音單調，講起他孩子般的好奇心和將時間、歷史和物的生命重新語境化的願望——在藝博會上只依靠一位藝術家的奇異想像，這是很罕見的。

EMMANUEL PERROTIN（巴黎） Emmanuel Perrotin佔據一個角落來放置本次藝博會上的幾件最高的作品，其中較為顯眼的是Wim Delvoye的《旅行——布魯塞爾（Tour – Brussels）》，似乎在呼應大皇宮的古典結構，Xavier Veilhan逐級升高的雕塑則以一個幾何形狀為結束。當然也少不了村上隆的巨幅四屏新作，在其中藝術家不再取材與日本漫畫，而是去描繪中國的獅子狗形象，有大量色彩繽紛的細節。這件作品確實很棒，並非是取悅一般觀眾。

YVON LAMBERT（巴黎） Yvon Lambert的空間是暗（Loris Gréaud引人沉思的雕塑）與明（Mircea Cantor寧靜而和諧的建築模型與Cerith Wyn Evans的霓虹燈字句）微妙平衡的又一典範。對Gréaud作品的選擇雖不如佩斯引人注目，卻非常明智：一件直立的雕塑，多媒體的開放性墻上裝置，以及有熒光燈的玻璃後的相似形狀，由Loris Gréaud的三種互通的表現形式和“三部曲”組成，這位藝術家已然成了本屆FIAC上的紅人。

VAN DE WEGHE（紐約） Van de Weghe呈現了極好的博物館空間佈置，平靜卻不乏味，充滿博物館品質的作品。這家紐約畫廊將巴斯奎特1981和1986年的作品與利希滕斯坦《墻上物（Things On the Wall）》（1973）及理查德-普林斯充滿政治性的大型作品《誰都能找到我（Anyone Can Find Me）》（1990）並置。所有作品都沐浴在嚴肅而審慎的光中，在這平衡感極佳的空間。

KAMEL MENNOUR（巴黎）進入Kamel Mennour的展位有如探索80年代的藝術頂層公寓，沒有那些悅目的俗氣作品。你甚至會忽略最關鍵的作品：Daniel Buren的光結構《Quatre couleurs sous X》，與Claude Lévêque明亮的霓虹燈罩《精神化（Go Mental）》及Sigalit Landau的大理石雕塑《聖母與孩子（Madonna & Child）》幾成一體，鄰著Lili Reynaud-Dewars的聲音雕塑《談論反抗、媒介與美的專欄（A Column Speaking of Revolt, Media, and Beauty）》。在這一展位，審美與強烈卻微妙的意圖相會。

GEORGES-PHILIPPE AND NATHALIE VALLOIS（巴黎） Vallois雙人組佔據的空間與去年一樣，也同樣戲謔，將Arman有購物車的墻換成Pilar Albarracin的雕塑：一頭驢子坐在一堆書上閱讀。很古怪，但卻是古怪地與其環境相宜，一旁是Richard Jackson陷入黃色池中的芭蕾女演員，上方是帶橙色降落傘和火焰的加拿大威士忌酒瓶。這可謂是本屆FIAC上最有力的作品，其幽默和大膽頗受歡迎。

GLADSTONE GALLERY（紐約&布魯塞爾） Gladstone的展位上只有藝術家Andro Wekua一人的作品，零散不均地佈置在煉獄般的空間中，喚起一種不安和不確定感。從霓虹燈文字裝置到雕塑臺上的藍色花瓶，再到栩栩如生的人物蠟像，可以得見Andro Wekua的藝術語言如此廣闊，而Gladstone並未把它呈現得一團糟。

CLAUDINE PAPILLON（巴黎） Claudine Papillon在FIAC上從來沒有佔據過大號展位，但從來都佈置得舒適宜人。這次的佈置更是像家一般，有盤子、捍麵杖、窗簾、鍍金燈具，和一個頂端有開瓶器的酒瓶——都是George Brecht 和Stéphane Vigny等人的作品，使藝術更加貼近日常。

HANS MAYER（杜塞爾多夫）去年選擇Robert Longo的巨型十字架是個挑戰，然而Hans Mayer將其與Norbert Kricke充滿彈性又有些嚇人的《Raumskulptur》恰當地並置。本次Hans Mayer的展位是短小而蜿蜒的過道，卻也不乏大型作品，從Longo的木炭風景《無題（海西）[Untitled (Hercynian)]》（三聯畫）到117乘95英寸的理查德-普林斯丙烯及絲網版作品，這些實乃隱匿的寶藏。