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Kossi Aguessy和Prototype的Damn!!!椅，2009（左）；Sakina M'Sa 2010年系列服裝中的一款（右）
紐約報道——洛厄裏•斯托克斯•西姆（Lowery Stokes Sims）自2007年擔任紐約藝術與設計博物館（Museum of Arts and Design）策展人以來策劃的最大一場展覽將於本月開幕。展覽是西姆與馬利蘭藝術學院（Maryland Institute College of Art）前研究生院院長萊斯利•金-哈蒙德（Leslie King-Hammond）共同策劃的，將自11月17日持續至明年5月15日。展覽名為“全球非洲計劃（The Global Africa Project）”，包括百餘位設計師、手工藝人和藝術家的作品，這些身份的界限在這裡較為模糊。展覽集中于推出基於非洲和非洲文化遺産的設計師，但展覽本身走得更深，比如將傳統手工實踐融入全球市場的背景中。參展作品包括生活在紐約的Bibi Seck在塞內加爾製作的一組傢具，巴貝多的Mervyn Awon和蓋亞那的Andrew Lyght的建築設計，以及藝術家Algernon Miller在烏干達用廢棄的奧巴馬競選宣傳冊做的紙球創作的壁畫。與ARTINFO同屬路易斯•布羅恩媒體公司旗下的《ART+AUCTION》雜誌記者梅瑞迪斯•門德爾松就此展覽與西姆進行了對談。
梅瑞迪斯•門德爾松：你為何決定在此時做這樣一個展覽？
洛厄裏•斯托克斯•西姆：在過去的數年中，人們確實在尋找著解決非洲經濟問題的方案。這片大陸上的設計和男女手工藝都在緩慢地發展著，儘管有些實踐者會説缺乏非洲政府的支援。而由於這既非援助又非投資——更近於第三種方式：一種小型商業形式，已變得非常重要。
偏遠地區的創作者們正在進入全球市場。
是啊，你看參展的“Gahaya Links編織會”，將盧安達的胡圖族和圖西族寡婦們聚集起來，給她們一條賺錢謀生的路。他們在Macy’s有一條銷售途徑，還有一位自己的設計師。所以這是經濟、商業手段與民間風味的一種共存。
最令觀眾感到驚訝的將會是什麼？
這些作品中有些絲毫不像非洲的東西。在我們稱為“競爭全球（Competing Globally）”的單元中有生活在巴黎的多哥-巴西人Kossi Aguessy的作品，他曾與伊夫•聖•洛朗（Yves Saint Laurent）和卡地亞（Cartier）合作，此外還有生活在巴黎、來自葛摩島的Sakina M'Sa的近期服裝系列。就舉這兩個例子吧。
看來展覽將給非洲內外的設計師們一次隆重亮相。這其中有商業成分嗎？
我們充分意識到會有這個成分。展覽圖錄做成一個導覽冊，其中有每位設計師、藝術家或手工藝人的網站等等。在與設計與手工藝有關的博物館工作很有意思，由於這二者進入市場的方式比繪畫和雕塑進入市場的方式遠為直接。我能夠談論這個又不令人感到厭惡，這令我感到驚奇。
（申舶良/譯 作者: 梅瑞迪斯•門德爾松）
（原文刊于《ART+AUCTION》2010年11月號） |
