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3D街頭粉筆畫的繪製，一般是在廣場或者人行道比較平穩的地方，而觀看的最佳視角也只有一面，所以需要充分考慮觀眾的視線高度、畫的大小和延伸的深度，這樣才能使形象和色彩凸顯出來。由於一般是在露天之中，而繪畫使用的材料粉筆也註定作品的短暫性。今天還在繪製聖母的笑容，而昨天勾勒的天使翅膀已經褪色，溫納並不為此惋惜，因為就像音樂一樣，重在自己表演和人們欣賞的過程，所以這種色粉筆畫就像流星一般，劃過天際固然短暫，卻留下了璀璨的瞬間。街頭藝術不僅作為一種特殊的媒介和大眾進行藝術的交流，還可為公眾大型節慶活動如美國時代廣場百年慶創作此類作品。另外他涉足別墅的建築設計和傢具設計，把自己的繪畫技法運用到廣告裝飾領域。溫納很重視藝術教育的推廣，在各地巡迴演示和藝術講座，如在華盛頓的國家藝術展覽館舉辦“古代大師素描”的講座。美國肯尼迪藝術中心為了表彰他多年來對藝術教育所作出的傑出貢獻，為其頒發了肯尼迪中心獎章。他對自己的作品解釋説：“這些錯覺圖畫（Trompe-l'oeil）利用光學幻覺、投射、變形和反常的視覺定律，最重要的是加入幾何學的計算方法，達到欺騙了眼睛的效果。”
溫納將複雜的幾何學和透視學運用於經典的義大利建築並形成一股風潮。現今，無論是被稱為街面創作或街頭粉筆畫，都可以找到源於柯特·溫納的創作痕跡。他的原創作品引起了世界媒體的關注，在義大利、德國、法國、瑞士、美國和墨西哥等國家的報紙和雜誌上屢現有關他的報道，曾獲得義大利米蘭的“喬托獎”。在1991年，他被邀請為羅馬教皇保羅二世在曼圖亞專門創作一幅以“最後的晚餐”為主題的大型街頭繪畫作品，還獲得了教皇的簽名。近年來，柯特·溫納除了為廣告界和公關活動在世界各大城市創作3D作品外，也涉足建築等設計領域，創作了大量的經典3D繪畫作品和造型設計。他的作品不僅衝擊了我們的視覺，還刺激著我們的思維。
舊上海的垂釣 2007年 地面彩色粉筆畫
歐洲之星 2008年 地面色粉筆
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