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柯特·溫納（Kurt Wenner），1958年出生於美國的密歇根州的安阿伯（Ann Arbor），曾在美國羅德島設計學院（Rhode Island School of Design）和藝術中心設計學院（Art Centre College of Design）學習，畢業後在美國國家航空航太局（NASA）任繪圖員。1982年他移居義大利的羅馬，是享有世界聲譽的3D街頭繪畫藝術家和建築學家。
2009年歲末，影視《阿凡達》的上映，在世界範圍內引起強烈反響，其中採用的3D（three-dimension）立體效果，更讓觀眾們享受到了豐富的視聽盛宴，“3D”這個詞一時成為大家挂在嘴邊的話題。實際上，早在上世紀80年代3D立體繪畫（Street Painting ）已在世界範圍內流行，其中3D立體繪畫藝術家柯特·溫納，就是此畫派的翹楚。2007年他曾受邀在上海新天地太平橋人工湖創作一幅《舊上海的垂釣》（Fishing in Old Shanghai），展現了頭戴斗笠的小夥和手持遮陽傘的女孩圍坐著釣魚的情景。畫面和建築連為一體，利用人眼的立體視覺差異現象，極具立體效果和視覺衝擊力，以奇特的藝術表現形式，讓人們看到一個無比精彩的世界。這種對國內稍顯新穎的藝術形式，立刻引起國人的極大興趣和藝術界的關注。
柯特·溫納發明的三維彩色粉筆畫被稱為3D街頭繪畫或3D粉筆藝術，是一種給人帶來假像和錯覺的變體藝術形式，是傳統直線透視學的一種新的傳承，並運用空間幾何學的原理在水準表面創造出獨特的立體效果。它不同於普通繪畫中運用光影、明暗和虛實的空氣透視效果，而是以眼睛看世界的縱深立體感。
1985年溫納的3D立體繪畫作品被美國國家地理頻道的紀錄片《粉筆創造的傑作》（Masterpieces in Chalk）進行了報道，並在後來紐約電影節藝術項目上獲得一等獎，這種3D街頭繪畫被國家地理頻道稱之為新的藝術形式。溫納在上大學時就對古代壁畫和超現實形式感興趣，剛從藝術院校畢業後，曾受聘在美國國家航空航太局（NASA），繪製關於未來世界課題和地球外的風景的概念性圖像。1982年他離開（NASA），帶著充分掌握西方繪畫古典語言的願望移居到羅馬，在那裏研習古代大師的繪畫和雕塑，特別對樣式主義時期的繪畫産生了濃厚的興趣，併為自己的藝術表現找到精細而有深度的方向，同時研究創作強烈透視感的3D繪畫。為了生計，他偶然成為了流浪藝人（Madonnro），在街頭塗鴉，賺點費用。“Madonnaro”一詞是中世紀的時候對街頭畫聖母像和其他畫聖像藝人的稱呼。16世紀文藝復興以來，這種街頭塗鴉在義大利很流行，19世紀後才逐漸衰落。溫納受文藝復興時期屋頂壁畫的影響，利用透視縱深變形所引起的高度錯覺獲得靈感，讓立體街頭繪畫藝術在當今獲得了新的發展，在地面上作出凸出地表或凹陷地
表的視覺效果。他對文藝復興時期古典藝術的學習，為他後來的藝術，提供了強有力的基礎。
在溫納的作品中，重新吸收古典繪畫的營養，顯得更加宏博，充滿了義大利古典主義的基調，同時也容納了現代生活的氣息，賦予了一種寫實與理想相結合的意境。可以説他是在以一種全新的方式演繹文藝復興時期以來經典藝術的樣式。在不斷地發現、挖掘和闡釋過去那些被忽略了的藝術觀念的同時，使自己的作品成為聯繫今天與過去藝術理念的橋梁。來自古典傳統傑作的寶貴遺産成為他藝術進步永無止境的動力。他的作品結合傳統街頭繪畫的技巧和源自古典的美學，融入建築幾何學，形成自己獨特的藝術風格。
此外，他的作品中往往結合當地傳統元素和實地環境來設計圖形，比如在比利時應歐洲之星鐵路公司邀請繪畫的作品《歐洲之星》（Eurostar），用了兩個城市倫敦和布魯塞爾相關的家喻戶曉的故事人物來表現，福爾摩斯、華生、愛麗絲小姐和兔子先生正在為一起神秘的案件尋找證據；在上海新天地一幅作品《被打擾的下午茶》（Shanghai Tea Party）中用了金絲鳥、琵琶、折扇、旗袍等中國傳統元素，描述舊上海摩登貴婦人的閒情逸致,畫中的意境與周圍環境不謀而合，這些作品的內容都是溫納查閱了當地的許多資料和照片才定下來的。在他的作品中你也會發現古典繪畫中那些熟悉的形象，希臘神話和聖經故事中的人物從教堂和廟宇中走到街頭之上，成為人們日常生活的一部分。
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