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6.《傑拉德•羅肯肖伯：希望VS現實》、慕尼黑Villa Stuck博物館
由邁克•布斯（Michael Buhrs）和魏瑞娜•海因（Verena Hein）組織的這場展覽中，羅肯肖伯（Rockenschaub）再次嫺熟地創作了一件與所在地相呼應的作品。對於弗朗茨•凡•斯塔克（Franz von Stuck）雕塑和畫室的演繹，是將墻面填充，將大立方體放進房間裏，亮點是灰色畫和墻上與樓上天花板的紅線相互的交叉。且不説羅肯肖伯多面的藝術與音樂創作，想想展覽的題目，在許久難見的將不同藝術融合在一起和打破藝術與生活之間界限的烏托邦背景下，再去對這一創作進行讀解，就會發現一切非常有意思。
傑拉德•羅肯肖伯的《希望VS現實》現場、2009、慕尼黑Villa Stuck博物館
攝影：Jan Averwerser
7.喬治•愛德阿格伯：殖民化和殖民化的歷史，MAK，維也納（Georges Adéagbo: Colonization and the History of the Colonized）
愛德阿格伯以創作大密度的作品而廣為人知，作品中容納了大量的參考物。Andreas Kristof組織的這場展覽，他將臨時的展覽空間和部分的收藏以一些一次性的裝置填充。這位貝南出生的藝術家，簡直將博物館的珍藏視為即將化膿的毒瘤，他對空間的侵入更像是“根居型”的介入，從而産生出顛覆性，與1993年藝術家根特•福爾格（Gunther Forg）, 珍妮•霍爾澤（Jenny Holzer）, 多納•賈德（Donald Judd）在同一空間內圍繞風格和時期而構建的展覽很不一樣。
喬治•愛德阿格伯：殖民化和殖民化的歷史(局部) 、2009、裝置現場、MAK、維也納
攝影：Wolfgang Woessner
8.米可•阿薩爾：別處（Micol Assaël：Elsewhere），華沙Foksal畫廊基金
新媒體裝置在涉及改革性和破壞性技術力時，極少有在最後不對其進行讚美的。展覽中，義大利藝術家Assael卻並未走入常規，他將畫廊空間變成了一個實驗室。一個廢棄的電腦（貌似電腦的東東）被冰凍，放到了一個大的長方形水池中，一個水泵結構和從銅管滴下來的水發出叮咚的聲音。作品背後蘇聯時期文化宮的場景突出了依賴於技術和進步的社會的啟示性意義，而一具擬人化的機器為其發出了聲音。
《米可•阿薩爾：別處》、2008、綜合媒介。裝置現場、華沙Foksal畫廊、2009
9.薩賓•貝特（Sabine Bitter）和哈姆特•韋伯（Helmut Weber）、《亨利•列非布伏爾在新貝爾格萊德（Henri Lefebvre in New Belgrade)》藝術家的這本獨特的小書，以Henri Lefebvre1968年的是文章《The Right to the City》為起點，體現了對自組的都市規劃重拾的興趣。除了城市研究專家和建築與藝術史學家近期的評論和文章外，也包括此前Lefebvre于1986年創作的未發表的文章，這些文章是為重建南斯拉伕的Novi Beograd的一次國際競賽而寫。
10.馬克•貝奇斯(Marco Bechis)、《看鳥人》(Birdwatchers) 電影探討的是殖民化和以及所帶來的問題，主角是巴西的土著人，一直在為奪回本屬於他們的土地而奮鬥。説到電影，導演這樣講：“以平庸的手法開始總歸比以同樣的手法結束強。”電影的開端，土著人扮演的角色出場，吸引旅遊者的注意。接下來，這位出生在Chile、在Buenos Alres長大、80年代移民到義大利的導演，通過讓土著人在虛構的故事中出演，開始了對民族問題進行審視與透析的旅程。
作者薩賓·布賴特韋澤 (Sabine Breitwieser)是維也納的獨立策展人。她策劃的展覽《現代學》目前在西班牙巴塞羅那當代藝術館舉辦，二月份將來到華沙的MoMA。2010年秋天，她策劃的展覽《烏托邦與紀念》將在奧地利的Graz開幕，作為Steirischer Herbst節的一部分。
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