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1.伊莎•根澤肯：芝麻開門（Isa Genzken: Open, Sesame! 白立方畫廊，倫敦，科隆Ludwig博物館）
距離根澤肯給紐約的菲利普•約翰遜（Philip Johnson）的AT&T建築模型添加天線已經有近十年的時間了，將建築師對密斯式現代主義的商業化回應上添加了龜角。藝術家在重新思索自己的創作上，無論是持續性還是徹底性上，依然呈現出無人匹敵的膽量。當每件新作品所帶來的震撼和爭議性褪去後，剩下的就是人們對她産生的共識：她再次創作了優秀的作品。根澤肯也是一個展覽大師，這點常被忽略，即使是在非常難處理的空間裏，她也能駕輕就熟。尤其值得一提的是在科隆的這次回顧展，由Nina Gülicher和Kasper Konig組織，與《街頭派對》（2008-2009）在一個半公共的地方開幕，一件裝置標誌了她三十年的雕塑和圖像作品的障礙超越的開始。
《街頭派對》（局部）、2008-2009、綜合材料、尺寸可變
2.馬德里索菲亞王后國家藝術中心
2008年曼努爾•波西亞•維拉（Manuel Borja-Villel）成為馬德里索菲亞王后國家藝術中心的館長，美術館也以新面貌亮相，這是個令人振奮的兆頭，優秀的領導力推動各項事宜的全新展開。這裡最著名的作品，畢加索的《格爾尼卡》，不再只是旅遊者們只能在內心膜拜的老古董了，而是在歷史與被接納的交替中，被呈現在世人面前。其他收藏品的重新展出，標誌著博物館展覽重點的一個轉向，就如博物館網站所説的那樣，反映了一種展覽“從現代性線性敘事中、從新展覽模式突出的後現代主義歷史的淹沒中脫離出來的願望”，取而代之的是“開放式結尾的、發散性的敘述”。
3.棘手的東西Awkward Objects、華沙現代藝術館
這次展覽，展出了波蘭藝術家Alina Szapocznikow大量的雕塑，以及馬瑞亞•巴圖斯左娃（Maria Bartuszova）,波琳•波蒂（Pauline Boty）, 路易斯•布爾喬亞（Louise Bourgeois）, 伊娃•海瑟（Eva Hesse）, 包琳娜•歐羅斯卡（Paulina Olowska）的作品，在長期被西方和男性藝術家主導的藝術史中，策展人Agata Jakubowska和Joanna Mytkowska為藝術史的重寫做出了積極而有意義的努力。
4.11屆伊斯坦布爾國際雙年展：什麼使人類活著？
“不好意思，翻譯得不對”。1947年，布萊希特（Bertolt Brecht）這樣告訴House Un-American 活動委員會，那天之後，他返回歐洲，此前差點接受了為薩爾茨堡音樂節的工作。如果他沒有返回東柏林的話，奧地利這一高文化品質的音樂節如今將會變成什麼樣子呢？也許，這些問題與今年伊斯坦布爾雙年展的主題很相似，策展團隊將什麼、如何和為誰成為了一次政治生命的契機。雙年展竭力推出很多平日不受關注的地區的藝術家，即使依然有“翻譯的問題”，但整體來説，也是令人耳目一新的展覽，給人帶來不少驚奇。
5.觀眾之死，Secession，維也納
策展人皮埃爾•巴爾•布朗（Pierre Bal-Blanc）的這場展覽，在唯一一座迥異與破壞並存的現代主義建築中拉開帷幕，共展出了60年代到70年代之間很多邊緣藝術家的作品，探討的是這些作品在第二個動蕩時期和當今社會語境下的意義。給人們帶來了很多驚喜，如弗朗茨•薩維爾•瓦金森（Franz Xaver Wagenschön）1770年的瑪麗•安托瓦內特（Marie Antoinette）肖像畫，最終，這場展覽成功地挑戰、激活了“觀眾”這個概念。
《觀眾之死》現場、2009、Secession，維也納 攝影：Wolfgang Thaler
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