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紐約拍賣之後，眾人期待今年的邁阿密能成就一次最頹廢也是最奢靡的輝煌：大減價加上海灘邊的性手槍樂隊的誘惑，令人們無法不去這樣想。但不儘然，開始的兩天，是一些低調的晚宴和“私人性”的社交派對。UBS取消了每年一度的海岸邊的表演；性手槍的演出成為了媒體兜售新聞的流言。佳士得的Amy Cappellazzo，是佛羅裏達人，在開幕上，回憶起了從前的藝術派對，“桔子奶酪，凱爾餅乾，便宜的酒。”環視一下四週，即使是後繁華時代的邁阿密，還是有著一定的檔次。當然，一陣天都是隨手可得的龍蝦和Iggy Pop。
左圖：收藏家 Mera Rubell 右圖：Santigold
NADA博覽會以往的預覽向後推遲了，所以週二晚上變成了第五屆設計邁阿密展覽。今年第一個大驚奇是鄰近的停車場。博覽會附近嚴重的交通堵塞成為去年最大的盛景，但是今年呢，進出相當容易，簡直令人難以置信。裏面的人群，與之相伴的是迷人的藝術品，有年度設計師Maarten Baas的超現實主義作品和新的It Boy Max Lamb的泡沫塑膠傢具。設計與藝術之間陳舊的界限變得不那麼重要了，但還有人要維護這種界限。“藝術可以是設計，但設計不能是藝術。”跨領域的藝術家Ben Jones説，今年他在設計/邁阿密亦有作品展出。不過一個旁觀者説得挺對：“在這裡，你可以兩者都碰。”
左圖：設計師Maarten Baas 右圖：設計師John Bennett, Calvin Klein和Isabel Rattazzi
從設計邁阿密出來，我們來到了Terence Riley和John Bennett的地盤，這裡介於Philip Johnson的迎賓廳和David Hockney的作品之間。他們在這裡慶祝Antoine Vigne的書Le Corbusier in His Own Words的發佈。很早就認識Riley的Bill Arning到了之後就開始狂拍。派對有些小，但也很別致，很舒服，連Calvin Klein都過來呆了一會，拿了一本書，巡視了一下四處的收藏。主臥體現了個人強烈的喜好：帶有Tom Sachs色彩的小單間，向他在MoMA的任職致敬，裏面是給Riley的舊的電話留言條和一個打火機（沒準哪天用打火機燒了它們）。
雖然沒有大量活動，但要做的也不少，我們不得不挑一挑去哪兒好，是去Emmanuel Perrotin的自助餐會呢，還是去邁阿密MoCA的《現實主義的到達》的開幕酒會呢，或是去在Mondrian的巴塞爾歡迎會呢？結果，我們卻選擇了另一個節目：Rubell家庭收藏的“Beg Borrow and Steal”預覽。大家似乎想法都一致。與藏家Adam Lindemann 和Amalia Dayan並肩的是公共藝術創作者Nicholas Baume，Anne Pasternak，藝術家艾未未，Karl Haendel和 Ingar Dragset。藝術巴塞爾的聯合總監Marc Spiegler也過來了。樓上是Cady Noland Budweiser的裝置。我跟著Clarissa Dalrymple,她自己正跟隨著安迪•沃霍爾。Mera Rubell如遊魂般戴著黑色爆炸假發走來走去，説：“如果你不去做你想做的，它又怎麼值得做呢？”
左圖：Antoine Vigne 和公共藝術基金總監Nicholas Baume 右圖：藝術家Ingar Dragset
Venetian長堤的吊橋壞了，所以我們來遲了，Palu Kasmin在Standard為設計師Mattia Bonetti舉辦了晚宴。我們到了那兒，看到了一些閒逛的人，掃了一眼功能表。一些裸泳者在池子裏玩；一些膽兒大的去了Fontainbleau很多派對中的一個。嗯，這晚上也就不過如此。
第二日早，盛大的博覽會開幕。我去了新聞發佈會，想弄點咖啡喝喝，不過他們只有香檳。是PR們想出來的主意麼？門口等著12點開始的預覽的隊伍，並沒往年人那麼多。MoMA的董事Eileen Cohen溜到了前邊；藏家Eileen Cohen沒她那麼著急，但也不甘落後。衝進門後，人們開始幹正事了，很快大夥就衝散了。今年，ABMB盡力保持既寬敞又集中的方式，一個屋檐下，項目多重多樣，空間也從385，000平方英尺擴大到500，000英尺（在走廊處加了五個心展廳）。有時能看見，一些畫廊家孤單地坐在自己的展廳內，唉，博覽會有時真是一個最孤單的地方啊。
左圖：藝術經紀人David Zwirner和Kristine Bell 以及LACMA 總監Michael Govan 右圖：藝術經紀人Shaun Caley Regen
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