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下面是“Newspeak”展覽中的部分藝術家介紹，讓我們來看看他們到底有什麼特別之處能引起查爾斯·薩奇的注意.
賴安·莫斯利（Ryan Mosley）
Newspeak參展作品
Emperor Butterfly
2007
布面油畫
160 x 180 cm
Empress Butterfly
2007
布面油畫
The Curious Tale of the Butterfly Head
2008
布面油畫
180 x 160 cm
幾年前對賴安·莫斯利來説，成為一名享譽國際的藝術家的機會是十分渺茫的。24歲那年，他獲得了不怎麼熱門的繪畫油畫專業的學位，兩次遭到皇家藝術學院的婉拒後找了一份舍費爾德超市貨運車司機的工作，每週20英鎊。
藝術家説：“雖然工作報酬很少，但是也有好處：我把畫挂在貨車外面，讓它們跟著我到處展示，我還在熟食店的櫃檯工作，在那裏，我可以只用10便士就可以買到一隻雞，當然是在它們即將過期的時候。”
那一年對賴安·莫斯利最重要的事情是參加市內一家新開畫廊的群展，據稱，開幕式只有三位觀眾。
之後，他搬到了倫敦，一切都似乎有了轉機。英國皇家藝術學院最後終於接收了他，他也找到了更好的工作——國家藝術畫廊的一名保安。在2007年的畢業設計展上，一幅充滿創意的狂歡節油畫引起了薩奇的注意，賴安·莫斯利説：“他看了很久很久，但是什麼都沒買。但是八個月後，在我的貝斯納綠地的聯展上，他買了三件大幅油畫，那真是一個令人興奮的時刻。”17歲那年在哈德斯菲爾德學院，他錯過了一次參與“Sensation”展覽的大學遴選，但他仍能從同學興奮的情緒中感受到。“翻閱圖錄使我看清了所有的各種各樣的可能性，我始終認為那種幸運不會發生在我的身上”。
2008年，薩奇在莫斯利的維也納個展上買了兩幅以上的作品“Sirens”和“The Curious Tale of the Butterfly Head”。據莫斯利説：“他（薩奇）沒有出現，但是讓主管Philly Adams來了，然後Philly Adams按照吩咐購買了作品。另外兩幅也是去年在倫敦的“Concrete and Glass festival”上購得的。” 賴安·莫斯利形容，“典型的多尼諾骨牌效應，作品一上薩奇的網站，我就開始過上每天被郵件和電話充斥著的生活，特別是紐約和義大利的一些收藏家的電話。如果薩奇對某些東西有執著的信念，繼續購買新晉藝術家作品，那他的這種行為無疑能鼓勵一些新晉的藝術家。雖不能保證這些作品是有價值的作品，但對新晉藝術家來説，這已經幫助減少很多風險了。”
不要以為像其他藝術家那樣，邀請薩奇到查爾斯王子的宮殿做客，吹捧他，盛情款待他就可以讓他買畫，那是完全行不通的。莫斯利沒見過他的老主顧。但這並不意味著迅速變富，雖然莫斯利的畫已比兩年前值錢的多，現達到12000英鎊一幅，而兩年前他賣給薩奇的兩幅畫是3000英鎊和4000英鎊。
莫斯利算過，一幅大件作品一般要花4—6周來完成，如果需求不斷的話，他每年可以掙得120000英鎊，但這個數字並不包括他需付給畫廊的代理費（大約是收入的40%—50%）。他説：“只要我能有一間自己的工作室，然後進行創作，我就十分的開心了，我不想要法拉利和豪華遊艇。對莫斯利來説，最大的成就是在倫敦的西部擁有一間自己的寬敞工作室，每個月500英鎊的租金。“我是個現實主義者，這一切發生的太快了，極有可能明天就會消失。找到了簽約畫廊，又有大收藏家收藏了我的7件作品，這些都給我極大的信心，但是如果人們不再投資，我們做藝術的該怎麼辦？做藝術的人都期望能有更多的渠道。”
西格麗德·霍姆伍德（Sigrid Holmwood）
西格麗德·霍姆伍德（左）
Newspeak參展作品
The Last Peasant-Painters Peeling Potatoes (Old Woman Mill)
Church Boats
Mother and Child
像她的朋友賴安·莫斯利一樣，西格麗德·霍姆伍德也曾被批判説繪畫作品與當代生活無關。但對她來説，使用中世紀的作品無疑是最好的理由：“無論何時你有疑惑，你都可以找一下藝術史上曾出現過的相同的案例，然後看一下他們是怎麼解決的。從某種意義上來説，我覺得自己就像個經驗老道的歷史學家。”
她肯定比其他藝術家做過更多的歷史研究。在沃裏克郡的Compton Verney畫廊，她把自己的工作室模擬建築作為一個近期展覽的一部分，參觀者到了那裏，就會發現她採用傳統方式進行重新創作：“每一種顏料都有自己的語言，它們會給你啟迪，會學到很多關於顏料創作的知識。”
她的作品也不是全都是復古，在“Newspeak”創作的油畫描繪了已然消失的田園生活的場景，但令人詫異的是使用植物熒光染料來創作，她注意到熒光塗料與像茜草這類的植物染料相似。
她甚為致力於重現16世紀生活的社團作畫：“我們睡在英國都鐸王室宮殿裏的塌塌米上，穿著亞麻布睡衣。所有的一切都很有意思。”
在蘇格蘭長大的霍姆伍德有一半的瑞典血統。她在達拉那地區找到了第一個展覽的靈感，達拉那以藝術和手工藝而出名的。“薩奇買了六幅我的作品，還想要更多，但是所有的展品都售完了，最後他買走了幾幅我為都鐸社團創作的作品。我還畫人們喜愛的風景畫，但是他更鍾情于那些看起來有些怪異的人物畫。”
她的畫，三年前售價每幅大約是2000英鎊，但是現在已升至4000——15000英鎊了，平均每幅9500英鎊。隨著時間的推移，她最後一次在Annerly Juda畫廊舉辦的展出23幅作品的個展，扣除了給畫廊的代理費後，為她贏得了10萬英鎊的收入。“代理我的畫廊收取的費用跟大多數畫廊是一樣的，每一便士都是他們應得的，他們給了我很多的支援與幫助，十分地努力，並且不遺餘力的貢獻時間與資源。”
薩奇對霍姆伍德作品的興趣持續了多久？
Annely Juda畫廊的David Juda稱：“這個很難説。有利益關係，但並非外界猜想的那麼多，西格麗德的作品在薩奇購買之前就已經賣的不錯。當然，如果薩奇先生決定不再購買她的作品，那將是一個巨大的損失。”
霍姆伍德自己對薩奇的光顧是很矛盾的，“一方面，能被薩奇買走是很好的，但是他只買某種風格的作品，你肯定不想人們對你作品的認識是因為這種品牌效應吧？…當我還在藝術學院的時候，我會覺得（受到薩奇的青睞）是自己期望的；但隨著年齡與閱歷的增長，你會變得更理智，就會想‘這雖然很不錯，但幾年過後，他肯定會買斷所有更年輕的藝術家的作品’”
假如“Newspeak”跟“Sensation”是一樣反響的話，她會相當的驚訝。她説:”我認為不會有人往我們的作品上潑墨水。人們現在都很敏銳，更多的重點放在了作品的材料與風格上。這並不值得震驚。”
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