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朱利安·奧培（Julian Opie）
1958 年出生於英國倫敦， 1982年畢業于倫敦哥德史密斯藝術學院，1983年在倫敦裏森（Lisson）畫廊舉辦首次個展。1993年在倫敦Hayward畫廊舉行大型回顧展，2006年參加上海雙年展，2009年參加香港國際藝術展，現定居英國倫敦。
西方藝術的起源之初，線的運用就佔據著重要的地位。這從古希臘的瓶畫藝術以及歐洲中世紀的鑲嵌畫中，可以得到證明。而實際上，西方在歐洲文藝復興時，光影才漸漸在繪畫中佔據主體地位。此時，線與物體相融合，表現人物的衣著、身體的結構，隱沒在體面轉折之中。這以後，一直是以隱形的線和明暗結合造型，構圖講究點線面佈局，發展至現代繪畫，藝術家們將線的運用提升到了一個新的高度。特別是馬蒂斯的繪畫，那粗細不等、曲直多變的線，在畫面中具有獨立的地位，當代繪畫沿襲了現代繪畫對線的重視。當今英國藝術家朱利安·奧培可以作為一個代表，他用理性、簡潔、規矩的黑線畫出平凡的物象表面，沒有任何情緒傾向的陳述，藝術形式的精煉和肢體表現的單純，使作品極具個性，令人過目不忘。
奧培的圖像創作靈感源於城市指標、日本浮士繪以及埃爾熱（Herge）的卡通畫等。奧培一貫主張的：是 “我喜歡用簡單的東西來描述所有的經驗”。在創作作品過程中，他首先拍攝人物或物品，然後把圖像細節刪去，縮減為最基本的線條和色彩，使物象表面平面化。他的作品中不論行走的人物、人像還是舞動的女郎，都有鮮明的形體、明晰的邊界、簡潔而規矩的線條，像圖形文字一樣示意明確。而奧培的繪畫風格本質就在於，他的畫作探討的是人們如何”解讀”和解釋視覺形象以及人們所見與所知之間的關係。
《這是夏諾扎》（This is Shahnoza，2006）是奧培典型的風格作品。創作之初，奧培想打破他以前一貫的人物靜態繪畫，尋找畫面的動感表現。他構思初步成型後，從網上買了一根鋼管，然後去酒吧尋找鋼管舞女，找到了一位來自德黑蘭的夏諾扎。為了抓住其特徵，奧培請她到畫室用兩天時間為她拍了兩千張照片，然後從中找出其最有特徵的四幅照片，並對照片進行簡化。最後，將夏諾扎的頭部用圓圈表示，裙子用黑色平涂，四肢用四根線勾出，手與腳上沒有刻畫手指與腳趾，都用最基本的形一帶而過。整幅畫面有著漫畫般的簡潔明瞭，有如招貼畫的設計，寥寥數筆，線條流暢，造型簡約。正是這樣，使得他的圖像就像交通標誌牌一樣簡單易懂，舞者的曼妙身姿經過刪減修整後，在畫中更多了幾分妖嬈。《這是夏諾扎》畫一齣臺，奧培就更加出名了，舞女夏諾扎也因此隨作品之名而聞名。可以看出，奧培的繪畫是在真實物象基礎上的簡化——作品雖然變形，但仍屬於具象繪畫，具有寫實和創作的嚴肅性，這是基於生活基礎上的變形提煉，離開生活源泉，哪能得來舞者的生動形象呢？不深入了解舞者的結構動態，怎麼能抓住神韻的誇張呢？幾根黑線的表達，正是他抓住了物象的第一印象，抓住了人類心理和視覺慣性的關鍵，從而提高了作品的吸引力，給人最深的記憶。
在對物象簡化的同時，奧培並不恪守物象的固有比例，而是真正拋開束縛，將藝術的創造性發揮到極致，在他的作品中時常會出現尺寸顛倒的狀況，通常是大型物體縮小化，微小物體放大化。這一做法的結果，往往會打破觀者的慣常視覺和思維，引發觀者的思考：物體的大小如何左右著人們對世界的感知，如何左右著人們的觀察重點。《凱特·莫斯》（Kate Moss，2001）是他描繪一個女孩的頭像，放大了十倍，畫作有193×151cm大，觀者站在畫前有受震撼、重新審視人生的感覺。女孩的面部輪廓和五官用幾根黑色線條進行描繪，特別是眼睛的刻畫，沒有凹凸、沒有結構，只有一雙象徵眼珠的黑色圓圈，上面的白色圓點象徵高光。就這樣，一個女孩的氣質生動地表現了出來，而且還感覺到她似乎在眨眼睛呢。
除了改變人們視覺慣性，奧培還顛覆了繪畫的傳統技法表現，從再現傳統中探索新形式和新方法。他的作品沒有任何傳統的繪畫技法，沒有激情的表現，只有平靜理性、看不出任何情緒波動的平涂，人像、風景都是這樣。同時，奧培打破傳統繪畫觀念，將鋁、鋼、乙烯顏料、混凝土、燈箱和發光二級管這些工業、建築、交通上使用的材料運用於藝術表現，還跟隨時尚，將數位相機、電腦動畫等高科技引入繪畫。他運用繪畫、攝影和電腦綜合創造出的一種具有極少背景的鮮明藝術語言，謂之液晶繪畫。2007年創作的諸如富士山等日本八處著名風光的風景畫，就是一系列帶有動畫性質的液晶繪畫，雖然使用現代科技，但線條還是裝飾性的。他用簡潔的色彩和線條描繪出風景，然後用動畫手法製作出最終效果。站在畫前，那潺潺的流水，移動的汽車，隨風搖曳的花朵，都將在觀者的感覺中亦真亦幻地呈現出來。
奧培是畫家、雕塑家、裝置藝術家及設計師。他所做的很多作品都是放置在公共場所，與環境融合為一體的。2004年，奧培創作《行走的莎拉》和《行走的布魯斯》(採用鋁、玻璃、發光二極體的材料)這兩個在紐約市政廳臺階上繪畫性行走的人物形象，立在入口處兩側的基座上，成為都市建築本身的一個組成部分。而矗立在倫敦市中心的行走題材的霓虹燈裝置，已經成為倫敦街頭最經典的藝術裝置之一。同時，奧培將繪畫與設計融為一體。他為著名的英國Blur樂隊成立十週年專輯繪製的封面，色彩單純、線條凝練的四個樂隊成員的彩繪肖像設計本身，就是件可以脫離樂隊而單獨存在的藝術品。在2001年搖滾音樂周上，奧培的這個設計獲得了最佳設計獎。著名另類搖滾樂隊U2在2005年的“眩暈”世界巡迴演出時，獲得轟動全球的震撼舞美效果。
雖然奧培在很多領域都有涉足，但最終還是以繪畫來影響全球。他的藝術風格獲得了國際認可，不僅多次參加各類當代藝術大展，而且每年都會有個展在多個國家舉辦。今年就已在英國、南韓、印度、丹麥、捷克舉辦了5次展覽，6月份他在瑞典舉辦的個展，將一直持續到10月份。奧培的作品不僅被諸如英國倫敦泰特現代藝術館、美國紐約現代藝術博物館、日本東京國家現代藝術博物館等大型知名博物館收藏，也被另外四十多家美術館、畫廊、機構收藏，受到畫界的珍視。
 
這是夏諾扎 油畫 2006
凱特·莫斯 丙烯 2001
blur樂隊 油畫 2000
穿黑色褲子在跳舞的卡特瑞娜 2009
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