| 作為東方的藝術家，想躋身於西方當代藝術界，並有一定地位，是件非常艱難的事情，需要有極獨特的藝術魅力和機遇，出生於孟加拉國的艾哈邁德·沙哈布丁卻做到了這一點。他用自己的藝術語言和風格，贏得了國際藝術界的認可。他的畫關注當代生活，充滿時代氣息；他刻畫的人物，以略帶誇張的浪漫主義手法，表現運動或戰鬥中的身體姿勢和力量，有時激烈，有時緩和，具有的內在精神和爆發力，體現了一種渾厚的英雄主義審美傾向。
沙哈布丁是個樂觀的愛國主義者，青年時期，他曾參加“孟加拉國解放運動”組織，為國家獨立而戰鬥，有著豐富的人生閱歷。他的熱情與關注政治在他的繪畫中明顯地表達出來。畫作中那緊張、膨脹、鮮活的形象描繪又暗含著他作為一個藝術家，其內心深處對於祖國歷史的滄桑巨變的感知，伴隨著這種意識的，是用形象的再創造，表現“此在”和曾經的生命。他在作品中有描繪：孟加拉國的創始者穆吉布·拉曼、他的女兒，現任總理謝赫·哈西娜，以及甘地和泰戈爾等歷史人物，這表明瞭沙哈布丁的畫技路線——是具象寫實而不是抽象表現。但是又異於常態。《甘地像》（Gandhi，2002）不同於那種常見的正襟危坐的偉人像，而是用浪漫主義手法進行表現。藝術家將身著白袍的甘地置於畫面的二分之一左右，紅與黑象徵黑暗與革命，乾瘦的深褐色的頭和腳與白衣呈鮮明對比，甘地的那種執著的不妥協精神，從而油然而生，加之有種空靈和留白的構圖因素，使得畫面別具意韻。
沙哈布丁是以表現不竭的動感、力量和激情著稱的畫家。畫形象不僅有名人，還有處於跑、跳、吶喊等運動狀態的人物軀體。人物面部一般較為模糊，有著凸顯的結實肌肉，在做著隨意舒展的動作，這些軀幹代表著他熱愛的勇敢的民眾——那些獻身於驅逐入侵祖國領土者的眾多無名英雄，他把他們繪製成運動員一樣的效果。這些運動瞬間和相似的形象，體現著一種被征服的力量。藝術家用這種被遺忘的敘事方式，持續不斷地、隨意性地、不囿于章法地表現形象，創作出富有激情，超越了時間和空間限制，表現了無所畏懼的人物形象。他的繪畫突出力量和運動這兩個方面，畫作的構成富有音樂和節奏性，所以，畫作中的形象時常給人一種具有雄強力量之感。其作品《吶喊》（Cry，2007）中，整個人物被安排在畫面的二分之一下，只有張開到極限的在吶喊的嘴和寬厚的胸膛，畫面表現的力度、悲壯感可以追溯到文藝復興時期的米開朗基羅的藝術風格。
沙哈布丁的畫反覆地表現因猛烈扭動引起的肌肉緊繃和人物或動物在奔騰過程中出現的特殊視覺效果。這樣的畫，將觀者引入一個從未認真感受過的真實現象，運動中的軀體在這裡充當了引擎。《衝》（Dash，1987）的系列，以流暢的線條、挺拔的姿態，描繪了急速奔跑中的人物，使得速度和激情被表現得淋漓盡致；未來派波丘尼的《空間連續的獨特形體》，仿佛又在他的這個系列中得到了重生，而且其瞬間感和力量感更強。
沙哈布丁從處於當代藝術邊緣之外的孟加拉國進入到巴黎這個西方當代藝術中心以來，以一種激情、運動與力量的具象描繪，取得了自己的地位。從中可以看出，他成功地創造出了自己畫面的特有色調。其色彩單純，塗色較薄，畫面簡潔，用筆奔放、迅疾，具有表現主義的成分，也體現了當代繪畫的特徵。這得益於他早年在巴黎美術學院學習和遊歷歐洲各地，汲取當代藝術營養有關。沙哈布丁善於抓住人的視覺記憶特點表現瞬間。他的一組表現運動的人像，特別是表現了畫作中一貫動感的《標槍》（Javelin，1987），通過體態和色彩生動地描繪出了奔跑的運動員與標槍飛過的一瞬，運動員面部特徵模糊變形，似有似無的發飾顏色趨向於頭部上方標槍的顏色，身體伸展至極限，這看似漫不經心實則經過精心安排的畫面，不能不讓觀者讚嘆藝術家技巧的高超和觀察的入微。
沙哈布丁的畫作由於充滿動感、力度與激情的獨特風格，得到了國際藝術界的認可。1988年漢城奧運會期間，舉辦國際性當代畫展，他的作品也和世界頂級藝術共同邀請參加；1992年巴塞羅那奧運會之前為紀念奧運百年而出版的《奧運百年紀念版畫》，他也是被邀請的50位當代畫家之一；在世界各國的多次展出中，顯示了他的作品的魅力，其中被孟加拉國國家博物館、國家美術館，保加利亞國家博物館，奧林匹克博物館，法國和其他許多畫廊和私人收藏。獲得諸多榮譽的他，如今仍在孜孜不倦地用運動中的人物形象表達他的所感所知，並以深含其中的力量與激情影響和感召世人。
標槍 油畫 1987年
衝刺 油畫 1987年
吶喊 油畫 2007年
甘地像 版畫 2002年
衝之一 版畫 1987年
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