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山茶花 油畫 1997年
上世紀90年代至今，納蘭霍的畫風逐漸轉向隱蔽性的超現實主義。作品變得純凈、透明，在“真實”的描繪之中，滲透著強烈的象徵意味。薩特曾説：“美，並非是單一的，它必須是兩種因素的統一：一是它的可視性，二是它的隱蔽性。”這句話在納蘭霍的畫中，得到了充分的展現。《注目維也納》（2005年），以寫實手法描繪了窗外的俯瞰景觀，甚至路邊的每一把椅子都描繪得非常到位。但在窗戶上畫了一個圓圈，其中有一隻流淚的眼睛，或許是畫家的想像，或許是玻璃的反射，把一幅平淡無奇的風景畫帶到歷史的永恒中去，畫面的和平景象表現出畫家對人生、對社會、對歷史與災難後的深思。在靜物畫中，納蘭霍將一枝花或放置在一個單獨的桌子上，或淩空放置於大海的前面，隱喻性不言自明。在1997年畫的《山茶花》中，描繪一棵茶花放置在海灘前面的中間部分，乍一看呈現的是春光明媚的景象，仔細一看，油光茂盛的葉子襯托的卻是將要開敗的山茶花，花的枯萎邊緣進行了一絲不茍的描繪，以遊人嬉戲卻不知大雨將臨的場景為襯托，表現了生命的脆弱、美好的短暫。
在納蘭霍常採用的擁抱題材中，近期所畫的《海和其他宇宙》（2005年），表現戀人的擁抱與上世紀70年代畫的《黃昏的擁抱》有著明顯的不同，近期的色彩較70年代更加明靜、潤澤，海面清澈、透明，空氣一塵不染，充滿亦真亦幻之感，表現出一種天使般的愛情觀，而擁抱也成了映在玻璃上、懸在空中的擁抱，像是照片的疊加，人物施色猶如水彩般輕快，畫面沒有了沉重的宇宙洪荒之感，有的只是永恒。
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