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要是説規模很重要的話，那麼，藝術家從這些堆積的藝術品中所營造出的不可計量的那種美麗，也同樣很重要。展覽中最新的作品《未命名》中，上千英尺的膠片卷在一起，附近的水域恰好映照在不那麼悅目的棱柱形膠片上。這件作品更多看重的是光，而非建築構造。我曾聽到人們在這件作品發出愉悅的驚嘆聲，而2002年的《星雲》也帶來如此效果。在這件作品中，堆積的透明膠帶在畫廊地板上向週遭散開。從上往下看，空隙之間的空間很明顯，但要是從非直角的角度斜著看去，就會覺得模模糊糊，像變形了的地圖。儘管這件作品花了很長時間創作，佈置，試圖將手法技巧主題化，有跡可循，但最終看上去卻有些離題了。這種構造方式，只不過成為了達到堆積效果的一種必要手段而已，並不具備其他含義。
Tara Donovan、《未命名》（局部）、2008、 聚脂膠片、122×732×76釐米。
作品所産生的效果通常被認為是令人吃驚的。ICA的展覽表明，Donovan的作品是可接近的，但並不那麼容易。部分帶有Eva Hesse和Tom Friedman的影子, 藝術家將女性的作品變得家庭化和複雜化；也許，她是從動手構造的結果中去創造樂趣，而非從表面的效果上。也許，對於構造組合的興趣，正是對美觀的一種抗拒——那種可能膚淺而迎合他人的美觀被Donovan以數量上的瘋狂而搶去了風頭。我從Donovan的作品中發現的最大樂趣是：她的這種設置形狀的創作，只能容納自身的投入與執念，自行承受自身的崩塌，自行産生審美性—《薄霧》和其他很多作品試圖都給人以動態上的錯覺—不流任何餘地。
展覽在波士頓ICA截止到1月4日；之後來到辛辛那提的當代藝術中心，展期為2月7日到5月11日；6月19日到9月13日在Des Moines藝術中心展出；2009年10月10日到2010年1月16日期間，在聖地亞哥當代藝術館展出。
作者為伊利諾伊大學藝術史助理教授。
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