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Tara Donovan、《未命名（泡沫塑膠杯）》、2004／2008、泡沫塑膠杯、膠、裝置現場、波士頓當代藝術院、2008。
“九十年代中，塔拉·多娜文(Tara Donovan)在她的工作室進行實驗時，碰倒了一大盒牙籤，撿起來後，發現掉出來的那些，形成了一個形狀，這個形狀與牙籤盒的一角相稱，於是，藝術家靈機一動，有了主意。”這是Jen Mergel和Nicholas Baume為他們策劃的Donovan在ICA舉行的展覽畫冊中，內文開頭的一句話，由此可見，工作室的小插曲，純粹是偶然。接著，藝術家找出了大約50萬支牙籤，她成功地將它們從地面開始，一點點堆積成一個龐大而獨立的立方體，就好像人們做沙堡一樣。從那時起，《未命名（牙籤）》（1996）成為了她雕塑創作中具有標誌性的一個原點，從此也發展形成了Donovan所稱的“場地回應”形式。相關的作品有《未命名（針）》（2004），《未命名（玻璃）》（2004），在Donovan首次的博物館縱覽中，觀眾不僅可看到過去十年裏創作的15件作品，另外還有一件專門為ICA展覽設計的新作品。
通過不起眼的牙籤邏輯，大家很快從展覽中看出了Donovan的創作工序：她使用筆直的、大量生産的物體做為塑造主題，通過她個人化的講述，“重塑”這些物體“被設定的命運”，將這些物件搭配成具有標準尺寸的幾何形；在這些相同的物品中，她為彼此創造出新的關係；以完美的技巧，從視覺上，將這些難以改變的物體套在一起或者打亂。總之，她運用的是大量的具有某種形狀的物品，通過實際操作（比如，滾動，堆積，集合，粘附，安置）塑造它們。
對於數量的強調（在數量上我認為是過度的，毫無節制的），自有其含義所在。對於Donovan而言，它暗示的主題是過度的豐裕、消費的浪費、城市的擴大和無限制的病毒性網路，這是當然的。而對於她的評論者們，尤其是大多數的畫廊觀眾而言，至少據我所知，他們覺得，大量的杯子，紐扣，或者膠帶，這些物件，數量上的龐大誇張只是為了産生驚人的效果。就像一個冗長乏味的存活清單一樣：《未命名（塑膠杯）》（2006/2008）中是上百萬的杯子，塑膠平底杯高高低低堆積著；在《未命名》（2008）中，成千上萬英尺的膠片，猶如畫廊墻上的一扇千變萬化的窗。在向極簡主義一個接一個系列的致敬時，Donovan有意表明，這些物品的排列，搖搖欲墜，似乎隨時都能倒塌。2003年的《薄霧》，是一件由透明吸管組成的巨大裝置，放在紐約的Ace畫廊，結果真的塌了，當然與Richard Serra的環形鉛體的倒塌還是截然不同的，儘管這些東西清理起來更加亂套。Donovan的作品創作方式，似乎在有意招致毀滅。
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