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理查德·史密斯 《片》 布上油畫 1964年
然而，“極少”並不意味著單純的簡化，相反，它往往是豐富的統一，是複雜的昇華。無論是形式語言、表現主題，還是審美功能，極少主義風格的藝術都做的是“加法”之後的“減法”。極少主義追求的是用最直接的方式傳達思想，之前以往的種種藝術流派更多強調的是形式，往往因為繁複的形式而使它要表達的思想被埋沒、被忽略。繁複到了一定的極至必定走向極端的簡單，最終各種藝術形式回到了它的本原，以極簡的方式崇尚自然、崇尚本原。
在材料的選用上，極少主義借助於徹底與傳統藝術脫離後追求創新，藝術家多選用非天然或工業材料。在創作過程中，藝術家如同工程師一樣，顯現的是社會屬性。他們意圖除去這些有機的活力，使用無機材料，沒有歷史內涵，抽象冷峻，不給觀眾聯想的餘地，更能注意作品本身。極少主義追求無內容、無主題的表現，作品直接與觀眾産生溝通，手法上多采用系列化的方式。同時極少主義風格的藝術推崇整體性，取消一切分散注意力的細節，沒有令觀眾産生空間深度幻覺的視覺創造。極少主義藝術品中的構成元素對於整體是從屬的，不同元素之間的聯繫被取消，均衡不再是構圖的唯一指南。以波洛克為例，他的作品雖無明顯秩序，但他以同樣的力度處理畫面每一寸空間，到處都充滿細節。從製作工藝上來看，極少主義藝術崇尚機械加工過程，多運用工業生産方式，刻意追求畫面或雕塑表面的光滑平整，這也是追求無內涵、無先例材料運用的自然延伸，體現工業化生産的特點。色彩特徵上，極少主義藝術作品中一般只出現一兩種顏色，若非明亮純色便是黑白灰，是在現代藝術基礎上進一步的簡化。儘管藝術家對顏色有不同偏愛，但多是選擇一種單一的色系，灰色系或者鮮艷的色調，以增加作品的空間感和光的效果。
極少主義藝術作品的影響停頓在感性思維中，這種美作為最強的抽象，將藝術性緊縮到最小的可能，作為一種自然簡練的微妙與平衡而被人們認識。極少主義藝術家認為，形式的簡單純凈和簡單重復，就是現實生活的內在韻律，所表現出的去除一切裝飾的簡潔代表著進步，在外表簡單枯燥的作品後面，是藝術家對生活和社會秩序的渴望與追求。
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