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劉國松:中國應該有自己的當代藝術

藝術中國 | 時間: 2010-01-13 22:38:41 | 文章來源: 中國文化報 張晶晶

消失中的冰川(水墨)  劉國松

“再過50年,還能看到這麼好的雪景嗎?我不希望我們的後代只能通過水墨雪景才能想像冰雪的魅力。”1月9日,“冬韻——水墨雪景”展在香港中環廣場拉開帷幕,被譽為“台灣現代水墨藝術之父”的著名畫家、此次展覽顧問劉國松在開幕式上倡議:“低碳”生活,人人有責!

由香港信和集團“香港藝術”項目提供學術支援贊助的“冬韻——水墨雪景”展,集中展示了兩岸三地畫家劉國松(台灣)、陳成球(香港)、陳君立(香港)、白海(大陸)的雪景新作。陳成球、陳君立是香港現代水墨畫運動的先鋒,他們的雪景繪畫嘗試運用新的表現技法,創建了有別於傳統的新風格、新形式。白海來自瀋陽,數十年來致力於雪景山水畫探索,其筆下的霧凇繪畫堪稱一絕。

展覽開幕式後,劉國松接受了本報記者的專訪。

“當代”不等於西方

記者:您是台灣現代水墨運動之父,一直以革新者的形象出現。很多當代藝術家認為水墨畫家的作品和現實沒有關係,您怎麼看?

劉國松:他們的作品才和現實沒有關係呢。這次展覽不就是在關注全球變暖問題嗎?中國所謂當代藝術家的作品多是跟風西方,沒有站在中國人的立場上反映中國的問題。

我當年是“全盤西化”派,五體投地地崇拜法國的“五月沙龍”,後來才意識到,真正有文化思想的人,都會考慮作為一個中國藝術家應該做什麼,於是從西洋畫轉攻水墨。我不反對當代藝術,但是我反對全盤西化。

記者:您上世紀60年代遊學世界的時候就已經接觸到當代藝術了?

劉國松:上世紀60年代,我曾在華盛頓看過一件非常棒的裝置作品,至今印象深刻——一個骨瘦如柴的老太太坐在大而舊的沙發椅子上,穿著一件舊裙子,裙子剛剛蓋住膝蓋,膝上抱了一隻巨肥的大貓;旁邊模擬老太太頭部輪廓所做的圓桶裏,放了一張非常漂亮的18歲小姑娘的照片;老太太左手邊的茶几上是年輕人和小孩的照片,茶几的旁邊則擺了一個落地的草籠子,黃毛小鳥在籠子裏一直跳個不停;鳥籠的右邊是針線簍;後面的墻上是一位海軍將領的遺照,帽子上長了草,胸部是徽章……

這件作品的標題叫“等待”,用對比的方式反映了美國孤寡老太太晚年生活的孤單。裝置作品刻畫的是老太太,她的海軍將領老公很帥,可惜離她而去。老太太年輕的時候很美,她很懷念當年的日子。現在的子女都不在身邊,她只有觀看照片和電話與他們聯繫,只有老貓相伴,她把情感寄託在貓身上,所以貓養得肥肥的。

在美國,子女往往不和父母居住在一起,有很多孤寡老人身邊沒有親人,非常孤獨。我看了之後,感動得淚都快掉下來了。這件作品真正反映了美國的問題,而且藝術手段很高明。

記者:您剛才説的是您欣賞的當代藝術作品,有反面教材嗎?

劉國松:1972年,我被德國科隆東方美術館邀請辦展覽期間,參加了一個當代藝術展的開幕式。開幕時,從大堂後面慢慢走出一個十八九歲的少女,脫得一絲不挂,躺在大堂中間。有一個人提了羊,綁住羊腿,將羊倒挂在女孩背後的墻上,羊頭朝著女孩的肚臍眼。提羊的人,拿了一把匕首從羊尾巴一刀切開,血頓時淋在女孩的身上。為了成名,越是嚇人一跳,越是讓你記得住。

國內的很多當代藝術家也開始效倣,想辦法讓人嚇一跳。後來聽説南京有個藝術家躲進牛肚子裏。這不是中國人的辦法,不是中國人的境界。中國藝術追求繞梁三日,鑽牛肚子嚇人一次可以,下一次怎麼繼續下去,就難了。

記者:您覺得形式不是問題?

劉國松:如果站在中國人的立場,各種表現的形式都可以利用。但不是照樣拿來,不是複製,不能忘了自己的立場。比如上海藝術家王天德的裝置作品,我就覺得不錯。

很多藝術家沒有想問題,流行什麼就做什麼。有一些當代藝術家雖然作品不太成熟,但是站在中國人的立場,我也很喜歡。“當代”不等於西方,中國人應該有中國人的當代藝術。我看了一些中國當代藝術家的作品,覺得根本什麼都沒有,就是堆了一堆東西,還怕人家看不懂,寫了一大堆文字。藝術本身就是説明,哪用文字來説明?

年輕畫家要看清

藝術背後的陰謀

記者:當代藝術為什麼那麼受關注?

劉國松:1993年,哈佛大學的亨廷頓教授發表了《文明的衝突》一文,他認為世界上有兩種文化沒有被同化,一是伊斯蘭教文化,一是儒家文化。他對中國的崛起非常擔憂,建議美國政府和歐洲國家合作。

有幾個大陸的當代藝術家為什麼這麼紅?完全是美國人捧出來的。美國人捧樣板,然後讓國內的年輕人跟著走。同化全世界是美國的一個目標。

當年台灣的畫家到美國,剛好趕上美國的照相寫實主義,有一些畫家跟著照相寫實主義的潮流走,被邀請到美國很好的畫廊去展覽,而且作品賣得不錯。這些畫家回台灣後,簡直不得了,自稱“我是國際性的畫家”,吹得一塌糊塗。於是,台灣的年輕畫家跟著他們走。等照相寫實主義的風潮過去,他們就被淘汰了。張曉剛在紐約賣得很高,我不認為美國的收藏家真的願意花那麼高的錢去買中國人的畫。《藝術的陰謀》一書告訴了我們其中的秘密:“國際當代藝術”既非“國際”亦非“當代”的藝術,而是美國人“二戰”後在世界上強行確立的一種“美國式藝術”。

被捧的畫家有三個共同點:一是油畫;二是人物畫,因為人物畫是西方藝術的主流;三是作品具有反政府、反社會、反現實的傾向。年輕人看到這樣的畫能在國際上賣很高的價錢,馬上去追風。很多年輕畫家不理解背後的藝術陰謀,他們只看到現象而沒有能力去分析。

記者:您期待看到什麼樣的當代藝術?

劉國松:我們是一個相容並包的民族,不排斥學習別人的文化,但要消化,用有營養的部分來增強自己的體力。藝術家首先要把自己的坐標找好,再談所從事的文化事業。橫坐標是中國5000年的文化傳統,縱坐標是外國文明,兩個坐標要交叉在中國的文化土壤上。一方面,把中國的傳統拿來,有選擇地保留;另一方面,有選擇地吸收西方現代文明。在兩者之間,針對中國的問題建立現代中國文化體系。

 

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