| 在當代，五年一屆的全國美展的重要地位是無可替代的，因為連續性和相對的全面性，直接反映了中國美術發展的脈絡和成就。2009年舉辦的第十一屆全國美展以8月28日長春的雕塑展拉開序幕，以10月23日在上海舉辦的中國畫展收場，這種安排無疑凸顯出了作為“國粹”的中國畫的重要性。
“中國畫”作為一門古老的藝術，其有著淵源悠久的歷史，這是其長處，也成為其創新發展的壓力所在。隨著社會的發展，那些基於古典環境成長起來的藝術門類都遭到了衝擊，任何一門古老的藝術門類想要獲得發展都需要反思自身，需要與社會的進程密切聯繫。而聯繫社會的關鍵之一就是要結合社會生活的審美變化和社會生活的素材變化。
對於十一屆全國美展中國畫展，一些專業人士已提出了一些見解，《書與畫》雜誌學術編審舒士俊説：“全國美展已大致形成了一種風格模式，幾乎是工筆大畫一統天下，寫意畫明顯衰退。”應該説這種感受在觀看展覽中是十分強烈的，但是漫步于十一屆美展上海站的國畫展廳，給我印象最深的不是畫風，而是十一屆美展國畫展的題材變化。
實際上以往幾屆美展的許多藝術家都注意到了這個問題，並在這個方面做出了一定的努力。十一屆美展中的繪畫題材依舊多樣，同時又有幾件作品引起了我的注意。江蘇畫家沈寧參展作品《水果硬糖》，其採用拼貼的方式，把每張頭部相當於真人兩倍以上大小的一個女孩子的多種面貌粘合在了一個畫面上。拼貼的手法在現代的國畫中比較常見，但是藝術家選取的形象卻十分引人注目，即一種類似于電腦攝像鏡頭的圖像，一個女孩子刻意自拍的效果，這種效果非常貼近現代生活，使觀眾尤其是年輕的觀眾看來，即新鮮又平常。新鮮是在國畫中出現比較新鮮，而平常卻是日常生活中司空見慣，藝術家使用這樣一種方式，把生活切實地表現進了畫面。這種與電腦相結合的手法在重大美展中出現的還比較少，是一種比較新的傾向。
這種表現日見而不鮮的題材，還有來自北京的韓學中的《都市行旅圖》。這是一副描繪一個寒冷冬天的汽車站臺，許多來往的莘莘學子正在候車的情景。這種情景實在太平常不過了，幾乎每一個在城市長大的孩子都有過類似的經歷，它是那麼的貼近生活。古人説平淡天真，在平淡中才有這生活的真諦，也只有對平淡的追求才是中國人理想的生活。隨著西方繪畫的大量引進，國人見慣了那種以刺激視覺神經為主旨的繪畫，見到這種真實的反映生活的繪畫反而無話可説，不能不説是一種時代的悲哀。
中國畫這個古老的藝術門類，發展于農業文明背景下的中國，在當時人們開門見到的就是高山流水小橋人家，那個時候，出現了大量的山水畫、花鳥畫，那是與其時代相符合的，因為那個時候這些就是他們的生活本身，我們的古人對此日見而不奇，這些題材就是古人的真實。但是隨著社會的發展，“人化的自然”已經變化，現代的城市人出門見到的是汽車，看見的是馬路，打開的是電腦，那種田園詩意的生活逐漸遠離我們，早已成為了現代都市人的夢想，若一再描繪這種形像是否有脫離時代之感，或説過分的話，這種描繪是在表現真實的生活，還是在編造真實的生活。中國畫作為我們的“國粹”，其發展僅僅依靠社會的幫助與保護顯然是不夠的，它只有適應現代的生活，貼近生活本身，才能夠具有發展延續下去的基礎，而要獲得發展首先就是要與現代生活相結合。
實質上，縱觀美術史的發展，國畫的發展一直延續不斷，其原因就是能夠與當時的社會相適應。用生物學的術語“適者生存”來説，國畫要生存要發展，就必須使自己主動吸收現實生活的養分，使自己成為現代生活的一分子。換句話説，要使現代生活的“平淡”進入繪畫，或者説要儘量關注現代生活的“平淡”。關注社會生活，在幾屆的全國美術展覽中已經出現，但是那些作品大多關注的是重大的現實題材，對於那日常的生活卻少有表現，而從這一屆開始的幾件作品中，終於出現了從小處著手，實實在在地表現了我們自己的生活本身的繪畫傾向，説明這種傾向在中國的藝術中逐漸受到人們的重視，這無疑是中國畫之福音，應該是值得慶祝的事情。
台灣高庭山系列 中國畫 （浙江省體育美展優秀獎作品）
吳思駿 九華山系列之二
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