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吳冠中的水墨作品《窗外無月》、《紫禁城》在第二屆美術報藝術節亮相，引起不小“震動”。當天，許多參觀者聞訊趕來，靠近細看用筆，退遠而觀其勢，駐足良久。作品中散發出的美感，讓觀眾手中的相機、手機輪番上陣聚焦。
《窗外無月》和《紫禁城》，分別創作于2007年和2006年，體現了吳老在中國畫創作實踐中取得的創新成果。
見到《紫禁城》，記者頗為激動，激動的原由有二。其一，作品《紫禁城》早已在吳冠中文集《吳帶當風》中多次拜讀過，並且這件作品的局部還被作為了此書的封面裝幀。記者因為喜歡吳老的文章和繪畫，家中的書架上已聚集了《我負丹青》、《望盡天涯路》、《美醜緣》、《畫裏陰晴》、《文心獨白》等10幾本畫冊文集，偶爾出差時也喜歡捎上一本上路。當書中的畫作原版真跡展現在眼前時，心中之愉悅言莫能及。賞作品《紫禁城》畫幅不大（45×48cm），運用造型藝術中點、線、面的形式語言，通過其疏與密、大與小、厚與薄、濃與淡、虛與實等對比，把故宮龐大的氣勢表現得淋漓盡致。細品《紫禁城》又不由地讓記者想起吳老2002年出版的《速寫意境》中有關作畫觀察方法的論述：“藝術觀察有一個核心之寶是錯覺，錯覺之母是感覺，感覺之母是感情。”從作品《紫禁城》中能感悟到吳老情感之所在。
其二，見作品如見其人，讓記者感覺到吳老前年回母校辦“滄桑入畫”個展好似就在昨天，記憶的閘門又被打開。記得追隨他採訪拍攝的三天，每次活動都是提前半小時到達現場，生怕錯過了聆聽吳老那富有激情的講話和對藝術的真知灼見。有一次，在面對面的交流中，談到“一切藝術都傾向於音樂”的説法。他説，現在對這個説法他不認同了，而認為一切藝術更傾向於詩，覺得詩比音樂內涵更具深度，她比音樂中偏感官的抽象美更富思想深度，撥人心弦。在西湖邊散步時，陪同的學生劉巨德（現為清華大學美術學院繪畫係教授、博士生導師），曾問吳老，面對西湖的感受是什麼，如果讓他來作畫的話會呈現怎樣的一個畫面？“一個字‘空’，寬闊的水面，只有點點輕舟”吳老略有所思回答道。
任何事物在吳老的眼中都歸結為藝術元素，繼而表現為畫作中美妙的情愫，就似吳老所不斷探索的石濤的“一畫之法”的真諦。 |
