|
記者：説説你現在忙的新的展覽吧？
管：我今年都是聯展。最近6月份在德國的杜塞爾多夫Felix Ringel畫廊，我與楊起的作品一起展覽。我的是這些新畫，大概四、五件吧。近期還在德國、台北、首爾、上海、香港都有展覽。
畫畫這東西，如果一定不需要説創造性的東西吧，最起碼的還是要獨特吧，這是藝術最起碼的一個品質，這是一個樸素的道理。
記者：可是有人説，中國這個架上繪畫幾乎找不到獨特性。不都是從國外引進，改了改，就變成了今天自己的東西了。
管：很多人説話，不光是中國人，包括老外都是各有各的目的，不靠譜，就像那天咱們聊的，幾個老外説中國的藝術家都向錢看，中國的藝術家用很多助手，然後中國的一些畫廊，還有一些藝術家，在那兒畫廊和拍賣行串通一氣，等等，反正都是不好唄。其實我感覺他們挺扯淡，這些東西中國人都是跟他們學的。這是其一。
再一個你要是説助手，如果用這個事情來評價好壞的話，那西方的很多藝術家，沃霍爾捭、昆斯、赫斯特這幫人，絕對都應該槍斃五分鐘，老方(方力鈞)他們也就是拘留一下。再者説了，藝術品又不是一個工藝品，對不對？藝術的價值在什麼地方？手藝嗎？這沒有整清楚，你就胡亂的攻擊，更可惡的是他們不可能不清楚這些道理，還是要搞這些話題，各有各的目的！
記者：那你現在信奉什麼真理嗎？
管：真理？如果説是信奉真理談不上，我相信一些很樸素的東西吧。
記者：你有想過，你能成為別人的偶像嗎？現在當然你學生也都是你的fans。
管：這東西有點扯。成為別人的偶像不是自己能決定的了的。有時候你不想成為，你也得成為，有時候你想成為，你也成為不了。這個在很多情況下，都不是個人能力所能達到的。一個藝術家成為偶像，一般不是個人單打獨鬥的結果，應該是一個集體的結晶，那不是一個小事情。
記者：張曉剛、方立鈞、曾梵志等，成為許多人的偶像。這些人，經過被選擇，最後作為這一代人的領導、領袖。
管：對啊，這是歷史的、現實的原因等等綜合因素的結果。
記者：那你其實就算70後了？
管：我還跟一個朋友討論過這事，70一代的人，78或者75年後出生的，他和這以前出生的是不大一樣。比如説70一代中，75年以前出生的人可能與60年代的人有很多相通的地方，那個可能是社會環境導致的。就像上大學的時候，我們還能感覺到理想主義之類的，至少有那個理想主義的東西。75年以前的藝術家還有一個革命的浪漫主義情懷在裏頭。
記者：但是75年以後的人，絕對沒有這些情緒了，很少很少了，這也很奇怪的。你看你們這一幫，尹朝陽也會採用這種較鮮艷的紅色表達，也會有那個金色，金黃色，然後也會有稍微做了一些解構的政治符號。但是現在更年輕的人是絕對不做這方面的工作。
管：是，如果説這是更年輕的人的天性，也不客觀，因為這裡面也有很多媒體的引導。我感覺藝術還是必須要面對很多問題，因為有問題才有藝術，不然的話，藝術就沒有意義了。
藝術家其實是一個挺尷尬的職業。
記者：當然了，藝術是長久的被人們需要的。尤其是面對藝術品的時候，能讓人平和，快樂的話，藝術家也就行了。
管：那也就不錯了。如果我的作品能讓人安靜的看一下，能想起來一點什麼東西。或者感覺和日常的生活不太一樣什麼的。那我就會感覺比較幸福，我做的工作可能就有一點意義吧。
記者：你有沒有想到徹底打破你這種繪畫的格局的方式？
管：有可能，但一個人無論怎麼去超越，有一個東西你超越不了，就是你超越不了你自己。你想把自己全否定，找另外一套，你還是你，你不可能做成另外一個人。但是如果不真誠的藝術家可以做成另外一個人，可以不停的變換。而真誠的藝術家就做不到，即使一個優秀的藝術家不同時期的作品看起來多麼不同，但都有一個潛在的個人脈絡。
記者：就是説20多年不變的風格其實是真誠的？
管：當然不是，風格不是檢驗真誠的標準。
記者：那你現在想好了，一定要做一個真誠的藝術家是嗎？
管：那是肯定的，我一直也是這樣。
|
