北京地鐵4號線圓明園站：西洋樓殘柱做浮雕
自20世紀70年代始北京有地鐵以來， 袁運甫創作的北京地鐵2號線建國門站壁畫《天文縱橫》、張仃創作的北京地鐵13號線西直門站壁畫《大江東去圖》和《燕山長城圖》等，成為首批在公共空間發揮藝術傳播作用的作品。今天，隨著北京地鐵5號線、10號線、奧運支線、機場快軌和4號線的陸續開通，越來越多的藝術品開始走進地鐵。近幾年中，北京地鐵諸多支線在站點設置了壁畫、浮雕或小幅藝術品挂件，雖然數量不多，但仍增加了地鐵的整體藝術氛圍，逐漸吸引了一些乘客的目光。
藝術地鐵的新時代到來了嗎？“地鐵藝術”未達設計預期
近期關於藝術品進地鐵的話題是隨著北京地鐵4號線的開通而逐漸熱起來的。于9月底通車的北京地鐵4號線在8個重點站設置了裝飾性藝術壁畫，其“記憶歷史文脈，彰顯城市文化，突出地域標誌”的設計理念使這些壁畫充滿了人文氣息和歷史厚重感。如國家圖書館站的主題為“書的海洋”，圓明園站的西洋樓殘柱浮雕，西單站的《老字號》浮雕等。可以看出地鐵經營方對引入公共藝術的重視，以及通過藝術品來裝飾地鐵空間，使乘客得到美的熏陶，甚至提高民眾的藝術欣賞水準的願望。
然而，有多少乘客會關注這些藝術品？它們對於公眾藝術欣賞水準的提高和培養是否達到了預期效果？人們對這些藝術品的評價和認識如何？
記者調查發現，雖然地鐵經營者費了很大精力和物力去提高地鐵內的藝術氛圍，在重點路段設置大幅壁畫、浮雕等，但遺憾的是，這些藝術品並未過多地引起行者注意。很多乘客不知道站內藝術品安放的具體位置，甚至根本不知道站內有藝術品的存在。而地鐵內的工作人員，大部分也説不清這些藝術品站點的具體名稱，部分工作人員在面對乘客的詢問時，甚至明顯的一臉茫然。
這不禁使人們反思：公共藝術進地鐵的實際功效如何？它們為什麼引不起人們的注意？是這些藝術品的品質較差還是具體安放的位置不太明顯？或者是人們對公共藝術品的意識欠缺？
細察北京地鐵站內的藝術品記者發現，這些藝術品大多出自名家之手，從設計理念到具體器形，很多具有較高的藝術價值。但有一個突出的問題是，藝術品多分佈在乘客匆匆穿過的站廳或通道的墻壁上，而在人們停留時間較長的站臺內，卻幾乎沒有。
由此不難發現，在國內新一輪的地鐵建設中，雖然對公共藝術的設置有所關注，但仍缺少從乘客的角度來研究藝術品的擺放。而除了壁畫等傳統的公共藝術形式外，在地面設計、柱面設計、天花設計等多種藝術形式上的拓展明顯不足，同時地鐵站內的壁柱、扶梯兩側等，也都沒有很好地利用。
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