| 
本期人物黃專，廣州美術學院副教授、OCT當代藝術中心主任、著名策展人、批評家。
文/圖記者林琳
日前，一場展出王廣義、汪建偉、盧昊、曾力、隋建國等五位著名當代藝術家作品的“國家遺産展”在深圳OCT當代藝術中心舉辦。策展人黃專在專訪中表示，當代藝術不是單純提供審美愉悅感，也不是直接披露藝術家對事物的判斷，僅僅是提供了藝術家從生活中發掘的各種“材料”；當代藝術並沒有脫離大眾，而是啟發大眾從“材料”中學會自我思考、發現問題並獲得啟示。
當代藝術更具社會性
記者：王爾德曾説過：“我常常擔心會被誤解”。他認為公眾應該為新藝術震撼困惑，但不需要理解。您認為當代藝術也該如此嗎？
黃專：當代藝術的確已經令公眾産生震撼和困惑了。因為當代藝術與古典或傳統藝術完全不同，而民眾已經長期接受了傳統的審美經驗，難以接受當代藝術的表達方式或運用的材料。所以，從被理解程度講，目前的當代藝術還只是一種小眾的藝術。很多人甚至認為，當代藝術僅僅是藝術家自己的遊戲。
但是我不認為公眾不需要理解當代藝術，因為當代藝術並沒有拋開大眾的基礎。相比古典藝術和傳統藝術，當代藝術甚至更具有社會性。它涉及了很多傳統沒有涉及的領域，披露了人與自然環境、人文環境等的關聯。不過要理解當代藝術需要長時間的啟蒙。
記者：可是不少人曾公開表示“當代藝術就是以醜為美”。
黃專：古典和傳統藝術中多以美為主體，給予人愉悅感，所以在這裡美是一種目的。在當代藝術中沒有美與醜的分界，美與醜一樣都只是一種表現手段。當代藝術挑戰的不是審美的局限，而是思想的局限。
當代藝術是一種互動的藝術，藝術家把現象呈現在大眾面前，它的震撼力或者産生的困惑令人們在一些不確定中獲得啟發。在這個過程裏，大眾學會思考、總結，並獲得啟示。當然，當某一天公眾們都能夠了解當代藝術時，也代表著當代藝術使命的結束。
現當代藝術收藏不盲目
記者：那代表目前當代藝術的收藏是盲目的嗎？
黃專：雖然因為當代藝術發展的時間不長、收藏者可能缺乏判斷收藏的標準，但是不能説收藏是盲目的。在過去20多年中，中國出現了一批優秀的當代藝術家，當代藝術有大致清晰的脈絡和基本的評判標準，而一線收藏家也趨向成熟。雖然前幾年拍賣市場中的確出現當代藝術的泡沫，但這是每個新興市場必經的階段；一線藝術家的作品價格遠遠未能達到國際標準，市場仍有很大空間。 |
