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李榮林 雪霽圖 麻布油彩 300×420cm
正是由於這些畫家所佔據的獨特藝術地位和藝術堅持，使得他們無法被尾隨西方文化浪潮的“主流”加以定義。但正是由於展覽中的12位畫家對自己的傳統和文化的定位起點很高，才使他們無法隨波逐流，甘心陪居於西方油畫發展的末位。他們以立足自己文化傳承的理論在當代的建構作為為自己建立話語權、闡述自己的藝術作品為目的，通過這個展覽，為傳統思維做一個當代定義。
展覽提出的“悟象化境”立足於傳統的創作理念和批評方式強調傳統在當代語境的核心地位。通過對當代文化語境成分、文化行為等規律加以分析，重述當代語言中所含有的傳統思維而構建以更符合國人習慣的價值判斷和思維。雖然油畫源自於海外，但通過百餘年全國普及性地對油畫手段和材料的學習和研究，我們對油畫語言從陌生到熟悉，至今已經成為中國當代藝術語匯的一部分。“悟象化境”展從對傳統的和外來的語匯加以分析的基礎上，為中國的油畫繪製出一個獨立而又平等的文化地位。此次展覽的理論評述構設基於傳統的兩組思維命題，其理論核心是對兩組日常詞彙的歷史性和當代性結合對作品解讀的理論闡述：一是作為藝術創作過程的命題——悟和化；二是作為藝術表現結果的命題——象和境。
正如朱乃正所言：“這個展覽中的藝術家的作品不是當今普遍仍在按照西方美術史發展進程所確立之審美價值來劃定的分類框架，這些藝術家和作品，雖然經常參加或被邀請到不同名目的大小畫展，如全國美展、歷屆全國油畫展、寫實油畫展、現代性研究展等，但卻無法真正定位歸類。他們既非古典，又非寫實，也不似浪漫表現，更非現代前衛……主要在於參展藝術家的內心都不甘心也不願將自己簡單地歸附到西方哪個主義、哪一流派、哪一門類中去，而是黙自尋求深含于自己藝術中的傳統精神，使之能體現百年來一直是中國油畫面臨的重大課題——開拓通達中國獨自的油畫之路。”
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