| 著名書畫家、中國書畫院院士、副院長林之源為我們講解書畫投資收藏的技巧時談到，很多人會關注那些名氣大的一線畫家，對正在默默耕耘的二線畫家則關注不多。著名批評家栗憲庭曾説，他最近的視野是關注那些“缺衣短食”的窮畫家，這也是非常具有現實意義的，我認為：窮畫家的“窮”形成有兩大原因，一是自古文人都清高的原因，二是高書不入俗人之眼或市場還沒真正認識書畫。
自古文人都清苦
無意中看到了戴南園的一幅寫意中國畫《禪意》，凝煉至極，畫面只有一支細細的釣竿，挑著一根時隱時現的釣線，下面悠遊著幾條小魚，上題：“釣竿不虛投，願者自上鉤，三五樂遊者，亦是簍中囚。”整幅作品詩、書、畫、印俱佳，我被打動了。 戴南園是誰?有著如此書畫功底的人，為什麼會在網路搜索中幾乎無其人、無其事?於此同時也可聯想到其他問題。就是他從來就不關心名利這類問題。我們可從戴南園的另一首 “詩人畫家到老窮，閒坐園林看勁松。潮流滾滾今非昔，名利場中無乃翁。”中觀察到文人清高的思想境界。
這位86歲的農民畫家戴南園，虬髯飄胸，兩眼炯炯，古銅色面龐棱角分明，儒雅得體的他習書繪畫，吟詩填詞，躬耕于琴瑟之中，以點瓜種菜為生。勞作之餘，遊心於藝，以筆墨自娛並自撰書畫論文及詩詞為樂，他們以山水為伴、聽風雨為眠，于山林樹木對話，見神山奇川、讀四庫全書，耳濡目染， 自己築茅棚、起佳名：“草堂”。儘管家徒四壁，但藏有數冊碑帖。休閒之餘，閉門不出，潛心研究，三九不寒，靜聽樹枝伸腰、小鳥夢囈、小溪撫琴，體味自然之韻。得之文品、思想境界的樂趣。亦可於世無爭爭口氣，一生無求求安康也。
高“書”不入俗人之眼
明徐渭大寫意畫風，使花鳥畫由摹形效態渡入寫神達意的深廣境界。這種深廣性的獲得便是“變形”動為“神動”之後的無所不能。八大山人籍驚絕的筆墨力量將世間平常物象的蒼涼意態盡現筆端，他筆下的魚鳥往往方眼圓睜，觀之令人心寂神鬱。
作為藝術大家，如徐謂、八大山人、吳冒碩、齊白石、潘天壽等，他們的藝術風格也幾乎等同於他們的花鳥畫藝境界，其名聲已被大眾所公認。但使我不感相信的是，大寫意畫家李味青先生是一位參透中國筆墨至理的高人。其挾高妙的筆墨寫心中真情、表時代真意畫，令人傾倒。但我前日拿其作品給某畫廓時，卻被人置於不理不睬之狀態，他們看了一眼畫後，説“此人名氣不大”。而其中有一收藏家，連看沒看此畫中的筆墨技法，構圖與意境，就説“這些名氣不大的畫買了沒用的”，真是叫人失望。但也由此看出一個問題，市場要的是有名氣畫家，而不需要真的好畫，要的是名聲大的畫，而不是注重畫的品質與品格。
從李味青這件事所想到的他們，現在世的優秀畫家我所見到的可不少，但這些畫家大多都是窮畫家，不會操作市場。由於市場的緣由，他們因名氣不大、作品市場價格低下。反正價格不高，也就對作品隨意而作。這對於提高畫家畫的品質與提高畫價引成了一個鮮明的對比。一個畫家想換一種畫風或提升畫的藝術語言時(在作品創新時需要于市場脫離一段時間，更著重畫好一幅好畫，需要大量的時間)，大約需幾年，畫風變了畫格也高了，一般人也接受不了!如果換來市場的不認可或價位的不得當，會給畫家本人的實際生活上帶來不必要的傷痛!所以，目前大眾欣賞美術作品語言標準的提高是提升美術發展的根本。 |
