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近年來，隨著國際商業資本和國際收藏力量的介入，中國當代藝術的市場表現可謂如日中天，國內的畫廊、藝術區等與當代藝術相關的民間性公共展覽空間也隨之一片火熱。
從中國當代藝術近30年的發展歷程來看，得益於畫廊的積極運作，當代藝術已經逐漸告別了昔日在體制外隱性空間中掙扎求生的“艱難歲月”，並獲得了越來越多的展覽機會和日漸龐大的展覽規模。同時，由於媒體聚光燈的熱情追捧，中國當代藝術的整體生態也逐漸從“邊緣現象”一轉而成為廣受關注的“時尚話題”。
大概從2004年前後開始，在北京的798等國際知名的中國當代藝術聚集區內，在名目紛繁的“畫廊展覽”和摩肩接踵的“逛客人群”中，各種形式的開幕酒會在老廠房的蘇式建築與新裝修的極簡風格中高調出場，各種類型的當代藝術作品也在“逛客”們或驚嘆或費解的耳語評論中無限風光。798勢不可擋的“週末繁榮”讓人們越來越明顯地感覺到中國當代藝術在商業力量鼓舞下的興奮與激昂。對於這些，畫廊的熱情介入和積極推動實在是功不可沒。
但同時，我們又不得不正視這樣一個現實：由於國內畫廊大都處於剛剛起步的階段，許多畫廊主對於畫廊的性質和定位並不十分明確，往往在學術性與商業性之間左右徘徊。一方面，為了提高畫廊的專業品質和行業影響力，幾乎所有畫廊都會通過延請知名策展人或學術主持的形式，在各種展覽中強調自身的“學術關注”；另一方面，由於國內畫廊很少有機會得到基金會和企業的有效贊助，而不得不通過常規的商業性經營來抵付昂貴的租金和日常開銷。於是，當全球性經濟危機不期而至時，主要依賴國外購買者來贏得自身生存空間的畫廊群體，便不得不在“學術性”與“生意經”的衝突中迅速做出判斷和選擇，通過清晰的角色定位和冷靜的經營決策來擺脫自身處境的尷尬和經營的窘迫。
然而，經濟危機帶來的衝擊雖然對中國的畫廊業構成了相當程度的威脅，但是“禍兮福之所倚”，中國畫廊業在經營方向上的整體混亂亦有可能借機離清。首先，作為一種産業，畫廊的商業情結原本無可厚非；其次，作為一塊陣地，畫廊的學術關注也是理所當然。只是“魚和熊掌不可兼得”，在今天這種“諸侯逐鹿”的情勢下，“有魚無魚撒一網”的機會主義已經失效。對於畫廊的經營者來説，重要的是進一步明確自己的努力方向和充分地商定自身的經營策略。今天來看，畫廊經營者的對自身定位的“再思考”已然勢在必行。
最近再到798參觀，有經驗的“逛客”很快就會注意到畫廊展覽在作品選擇上的策略調整。曾經舉目皆是的巨幅油畫、巨型雕塑以及費時費力的大型裝置作品，如今只能在個別大規模的“學術性畫廊”中才能“有幸一見”，而大部分畫廊則選擇了尺寸相對較小、視覺衝擊相對較為平和的作品作為自己的陳列。在這樣的“經營性畫廊”中，形式唯美、內容溫和的作品佔據了主要的展覽空間，那種曾經盲目的“唯藝術至上”和“孤芳自賞”的優越感有所減弱，而主動地從曲高和寡的“藝術標榜”回到了平民化的“服務大眾”。與此同時，在商業意識明顯增強的同時，這些“經營性畫廊”也迅速地從觀念上擺脫了“泛學術性追求”對自身經營的困擾，正式轉型成為“商業性畫廊”，並在同一個園區內與“學術性畫廊”分立並存。
事實上，畫廊業的這種策略轉變和陣營劃分既是形勢所迫也是理智之選。這樣一來，有實力的畫廊盡可以充分地強調其學術關注點，繼續舉辦那些“陽春白雪”的學術性展覽；而一般的經營性畫廊也盡可以“回向大眾”，充分地為“逛客”們提供當代藝術的多種視覺資料。二者各取所需，各行其道。客觀地講，畫廊業的這種轉變，無論是對於收藏家來説，還是對於“逛客”來説，抑或是對於中國當代藝術的多維度發展來説，都是非常必要的。
此外，另有一些畫廊對自身經營策略的調整更為大刀闊斧。這些畫廊的經營者積極地利用各種商業資源，通過“送貨到府”的服務意識和展覽方式將當代藝術展與各種純商業活動結合起來。通過“主動出擊”，經營者更直接有效地將當代藝術的某些部分推向了普通民眾的日常生活，使大家能夠在自己習慣的生活方式中和自己熟悉的活動範圍內感受當代藝術的“獨特氣質”。
時至今日，既然當代藝術已經從“邊緣現象”轉變成為“時尚話題”，那麼借助商業力量使當代藝術的一部分進一步“時尚化”也在情理之中。事實上，適度地對當代藝術進行商業化推廣，不但不會使當代藝術在整體上喪失其所謂的“文化針對性”或“學術批判性”，而且還可能為當代藝術整體面貌的進一步豐富提供必要的發展平臺。從當下的整體經濟環境和藝術生態來看，這種做法顯得明智而不失從容。
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