| ——梁怡作品“似是而非”系列解讀
■美國華盛頓大學美術學院美術部主任兼繪畫系主任 林志
當我們步入一個環境,不免會動用我們的感觀系統仔細審查，其中視覺觀察尤其重要。眼見為實是中國人的口頭禪，也是西方人的俗語。但是，究竟我們所看到的是什麼？需要仔細研究嗎？知識和經驗在我們視覺經驗中重要嗎？這正是梁怡在他作品裏提出的問題。
梁怡的近作《似是而非系列》是他《西湖水系列》的延續和發展。這兩個系列以及他在美國華盛頓大學畢業作品《綠湖系列》都立足於對現實的細心觀察。在西湖和綠湖作品中人們可見他融合東西方美術的認識和概括于一體。淡淡和平靜的畫面中我看到了歐洲十八世紀全景畫，莫奈的巨幅睡蓮，露易絲康買納的桂林山水攝影，羅克斯特·德恩斯的長幅風景，北宋王洪的《瀟鄉八景圖》，夏圭《山水十二景》和馬遠《水圖》十二幅。
梁怡 似是而非系列之一 油畫 2009年
由於執教的大學距綠湖不遠, 每當我路過那便想起梁怡畫的《綠湖系列》，更喚起對大學時散步于柳浪聞鶯的回憶。的確他畫的不僅僅是綠湖，梁怡把西雅圖的綠湖當杭州的西湖來畫。在探索如何把那些觀念具體地表現在作品的形式和製作中，他成功地濃縮了如此眾多的東西方繪畫。俗話説筆筆見功夫，這裡我們應當去發現他筆下所包含的歷史長卷。正是如此，東西方文化融合在他的作品中更有效和自然，為那些盲目抄襲之作所忘塵莫及。
《似是而非系列》標誌梁怡作品的新轉折。《西湖水》挑戰文化人的知識和體驗，在這套作品中他挑戰每個人的視覺經驗。透視變形（anamorphic perspective）技法最早出現于義大利文藝復興初期的肖像畫中。畫家把方格子畫在常規的圖像上，然後把方格子裏的圖像轉繪在相對的矩形格子裏來製成變形圖像——當時人們所稱的視覺數學的難題。使用這技法最著名的作品是小荷爾拜因的《大使》（1533）。那是一個探險和宗教改革的大時代。因為這個變形透視的骷髏，那幅畫引發了眾多猜測至今。我們正面臨一個歷史性的時刻——科學和技術中的數位革命和文化經濟的全球化猛進。
可以説梁怡的作品在輕鬆的視覺遊戲裏提醒我們必須細心和多方位地觀察世界，審視再三，切勿視而不見。羅尼·海根提出小荷爾拜因在《大使》中試圖用變形骷髏——死亡和宿命的象徵，來表達他的信念：研究藝術和科學不是徒勞的。恰恰相反，藝術和科學使我們對世界有更全面和深刻的了解。正如科學揭示死亡現象的本質，藝術顯示美的真諦。人類學和人文學家大衛·孟代爾曾説過，“美術館和音樂廳是精神健身房，人們在藝術中鍛鍊和發展對藝術的自覺。這種藝術和自我豐富與完善是未來人類進化的關鍵，因為這種進化是自覺的，有的放矢的。”梁怡在《似是而非系列》中帶領每一位觀眾進行一場對視覺經驗再認識的鍛鍊。
2009年4月4日于美國斯曼姆希湖畔 |
