| 藝術家的焦慮 則是藝術的衰敗
易英在《色情是一種焦慮》（《美術研究》２００９年第２期）一文中認為：在當代文化中，符號政治經濟學包含了身體的策略，身體的每一部位都可以指向消費的欲求。而在當代藝術中，身體的裸露和性的暗示則可以直接達到消費的目的。藝術轉換為色情的生産，色情的生産又以個人的消費為目的。對某些人來説，還有比消費更隱晦的焦慮。不論是有名的畫家還是無名的畫家，開始創作的時候，總是懷有天真的願望，按照自己的意願作畫，獲得藝術上的成功，得到社會的認可。認可是成功的標誌，也就像有些演員一樣，最初都是按照自己的本色來表演，漂亮的演員更容易獲得認可。隨著年齡的增長，本色不再，紅褪香消，於是緋聞不斷，走光露點吸引人的眼球。拒絕遺忘如同拒絕死亡一樣，生命的衰老依靠身體來挽救。這似乎是一個規律，不論是作家還是畫家，最初的成功與認可都是得益於鮮活的青春的生命，即使有色情或裸露的描寫，也像是生命的衝動。藝術家的焦慮則是藝術的衰敗。也是如此。
從自己的文化立場出發
丁寧在《評價是一種文化立場》（《美術觀察》２００９年第２期）一文中認為：我們必須清醒地意識到，在很多場合，尤其是在西方的評價話語中，中國的藝術往往是在所謂“異他性”的範疇之中。愛德華·賽義德在其《東方主義》中的覺悟極有啟發性：“東方主義的本質就是對西方優越和東方落後的一種根深蒂固的區分。”因而，凸示我們曾經有過和依然堅持的文化立場(包括特定的歷史感覺、基本概念、藝術標準等)顯得尤為重要。這不單純是用他人的概念和方式重新嘗試闡釋中國藝術的問題，因為削足適履的代價就可能是對一種藝術現象的整體性的漠視。這裡，或可提到挪威的例子。除了蒙克，在西方美術史上大概很難再找到有同樣知名度的挪威藝術家了。但是，事實是，至少在古典的風景畫方面，挪威有相當傑出的藝術家。任何參觀過挪威國立美術館的人都會對其中的風景畫有極為深刻的印象。可是，為什麼讓許多挪威人極為驕傲的風景畫卻少有外人了解和賞識呢？這一現狀已經促使挪威的藝術史學者産生一種普遍的覺悟，即用自己的方式撰寫一部挪威的美術史——無異是説，先獲得一種發言的場合，再從自己的文化立場出發，討論那些或被忽略或被輕視了的挪威藝術家及其作品。屬於西方的挪威尚且需要這般努力以取得在西方美術史中的應有地位，那麼，可想而知，期望一種對中國藝術(尤其是具有傳統特徵的藝術)的更為普遍的承認，委實將是一種更為艱辛卻又具歷史性意味的非凡踐履。
筆墨當隨時代
蔣文博在《水墨畫的標準與不標準》（《中國藝術報》2009年2月4日）一文中認為： 清人石濤説“筆墨當隨時代”，其強調在變中把握時代精神，積極建構主流文化。可以説，主流文化並非先驗存在，在開始階段它總是具有先鋒性、實驗性和前衛性，而這些都是違反傳統與“標準”的。筆者認為，水墨畫在今天的發展也需要這些不符合“標準”的觀念與行為。但無論“標準”還是“不標準”，水墨畫家的心底始終要有對人類的愛、對水墨藝術嚴肅性的尊重，只有這樣水墨畫的“不標準”才會真正呈現其價值。在此意義上，水墨畫的時代“標準”也需要在不斷突破常規的“不標準”中得以建立。 |
