我是在一個非常偶然的機會認識畫家徐冬冬先生的，那是在他的《陽光與和諧的夢想》行為藝術的開幕儀式上，經故宮博物院院長呂濟民先生的介紹，瞭解了畫家徐冬冬的經歷，並對他到世界各地去放置其著作實施行為藝術的創作方式錶示欽佩，當時我還發表了感言。
中國繪畫史本身就是文化交流的過程，中國畫家用西方的藝術手段來進行這樣大規模的創作在中外畫壇上可謂是一種創舉。十五年前他就在國際上提出了“和諧”的觀點並融於其創作，可見畫家的心胸和眼界。這一創作進行了將近十年，已有八十多個國家的上千家圖書館與博物館參與其中，浩大的創作規模遍及世界。
我喜歡畫家徐冬冬的水墨畫，他既注重繼承傳統，又善於吸取多方經驗，融會貫通，從宋、元、明、清開始，各藝術大家對他的影響很大。他重視臨摹，也提倡“師造化”，對古人所提出的“天人合一”的理論悟得十分深刻。他提出中國畫應以臨摹入手，講究人與宇宙的關係，所以觀其作品平淡天真，立意深遠，澄懷觀化，境界在筆墨內外。在創作中國繪畫的同時，他始終沒有忽視對西方繪畫的學習和理解，他認為這不是個人的愛好，而是一種文化交流的規律，是時代的需要，此時他的作品中隱約浮現出林風眠的影子。從西方的中世紀繪畫到佛羅倫薩畫派、威尼斯畫派以及新古典浪漫主義、印象派、立體派、現代派等的繪畫，都對他影響很深，但幾十年的筆墨生涯，他從未忘記對中國繪畫的創新與發展，始終使用傳統的中國宣紙和毛筆，表達的是中國人的內心情感。
從1984年開始他便對中國的山脈進行了寫生，先後持續了數年。他將人生的境界融於山水之中，包括提到的《陽光與和諧的夢想》的行為藝術，也是從中國山水中得到的靈感。“海納百川，有容乃大”、“己所不欲，勿施於人”等思想都融於其筆墨之中。隨著這一國際化的創作，他的足跡遍及亞洲、美洲和歐洲。中國有句古話“讀萬卷書，行萬里路”，他在遊歷亞、歐、美各國時，注重對西方各大美術館與博物館的觀摩、學習和考察。他創作的《圍與不圍》、《距離二十三》等作品都是在這一方面的體現。他在中國哲學裏尋找著抽象的語言，形成了中國式的抽象繪畫。用傳統繪畫潑彩的技術和紙雕塑相結合的創作，是他在抽象繪畫上的一大發明創造，並在畫壇上獨樹一幟。他的創意和思想既智慧也有遠見，發人深省。畫境如心，他將人生“創造”之意義淋漓盡致地融匯在平凡生活的點點滴滴之中，這也是畫家對人生獨到的見解。
十三年前的一面之緣，以後竟未相見，近日他突然來訪，帶來許多新作，並邀我為他最新出版的畫集《心造境》作序，很是欣慰。
(金維諾生於1924年，湖北鄂州人，是中國現代美術史奠基人之一。1946年畢業於武昌藝專藝術教育係，曾任民族研究所助理研究員，中央美術學院美術史系主任、教授，《中國大百科全書·美術卷》編委會副主任，中日合編《中國石窟》中國編委等。主編有《中國美術全集·原始社會至戰國雕塑》、《中國美術分類全集·藏傳寺院壁畫》等，著有《中國美術史論集》、《中國繪畫史籍概論》等。)