《詩》系列組畫第三號——國風1（局部）丙烯紙本 2003
問道人生，浸潤那千年的詩境
——徐冬冬繪畫作品欣賞專輯之抽象篇（2）
【畫家獨白】
本幀的筆墨色彩圍繞著“詩”。做中國人真好，因為我們是一個有“詩”的國度。在人類社會中，有詩意的國家太少了。而中華民族各朝各代皆涌現大量詩人，魏晉人的風骨裏有詩，唐人裏不光有詩仙李白、詩聖杜甫、詩賢白居易、詩鬼李賀，還有王昌齡、李商隱、劉禹錫，當然影響我更深的是王維和孟浩然。少時我的小書包裏總放著一本《唐詩選集》，一有空便拿出來翻一翻，這在“文革”時，也算是一份雅興了。走在山溪邊，詩人王維的身影好似在雨霧中，隨著腳步聲，他那句“行至水窮處，坐看雲起時”融在那山色中。因為有他，明董其昌提出畫分南北宗，而南宗鼻祖就是這位詩人王維，其言“詩中有畫，畫中有詩”便奠定了他在畫壇南宗之地位，影響至今，從中不難看到“詩”之重要意義。“詩”在中華文化裏不僅是一種文學形式，産生了許多非凡的詩人與詩作，而且已進入中華民族的血脈，體現在人們生活的點點滴滴之中。遠在三千多年前，已有“詩集”流傳並經孔夫子以風、雅、頌編訂，傳至漢，因漢尊儒則名為《詩經》。千年的傳承孕育著偉大的民族，“詩”早已進入人們的日常生活。從服飾、髮型、行走之姿態以及日用品無不有“詩”之意趣，而中華藝術中的繪畫、書法、雕塑、戲曲、舞蹈等所表達的意境，無不含有詩意。我是一位從中國傳統繪畫走過來的畫家，自幼便被詩所感染，喜登高望遠吟詩，喜坐溪邊品茗味詩，更喜與天地對話中充滿著的詩的境界。無論我的意象繪畫，還是受到西方影響的印象繪畫，我總把詩境放在那無窮的筆墨中。當然，創立中國的抽象繪畫也是“詩”字當頭。在將各類藝術中國化的方面，“詩”所起到的作用是標誌性的。我想在這一點上，可算是繼承了傳統。這也是中國抽象繪畫的主要特點之一。本幀以“詩”為主題進行創作，沒有先例。但中國的詩意感染著我，激發著我，歷時八年完成了這一組畫。翻開畫作，這已是十幾年前的生活。回想起來，有詩的陪伴，真好。作品選自即將出版的徐冬冬畫集《心造境》，文字選自吾之《我的藝術生活》一文。
《頌》 丙烯紙本 2003
《詩》的系列組畫最初的感覺，也是在仙山中産生的。
《雅》 丙烯紙本 2003
“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”。一本《詩經》伴我同行，以《風》、《雅》、《頌》為題予以創作。
《詩》系列組畫第一號——小雅 丙烯紙本 2003
“風者上以風化下，下以風刺上。”“雅者正也。”“頌者美盛德之形容”，將其神明化為吾之意象畫品。
《詩》系列組畫第四號——頌1 丙烯紙本 2003
“鳶飛戾天，魚躍于淵”是詩之境界，而入《中庸》便有“明”察之意。其説明瞭詩的完美在於人與天地之合參，這種為人生而藝術的精神，浸入到中華民族的內心。
《詩》系列組畫第五號——國風2 丙烯紙本 2003
我喜登高遠望，條條江河繞山而過，奔向大海，我的心也隨之變寬變大。對“海納百川，有容乃大”有了自身的理解，為我日後的創作奠定了堅實的思想基礎。
《詩》系列組畫第二號——大雅 丙烯紙本 2003
特別值得一提的是1995年開始創作的《詩》系列組畫，也在八年後完成。這些作品表面上看好像受到了西方繪畫思想的影響，其實都是訴説著中國人的質一般的詩情和想像力
《詩》系列組畫第三號——國風1 丙烯紙本 2003
（本文選自徐冬冬所著《我的藝術生活》）
畫家在美國西部大峽谷國家公園寫生（1999）。文中之抽象繪畫作品，創作于上世紀九十年代中至本世紀初。上世紀七十年代他從中國傳統意象繪畫起步，八十年代吸取了西方印象派中的色彩運用，並開始進入抽象繪畫領域，會通中西文化。經過三十多年的努力，他創立了中國抽象繪畫流派，在中國哲學裏尋找著抽象的概念，使之成為其繪畫語言。他的作品反映了中國人自身的社會與生活，並從生命的本質來講述人類靈魂在宇宙間跳動的軌跡。畫家自有的宇宙觀和“心造境”藝術思想為形成這一畫派奠定了思想理論基礎。
人物連結
畫家近影
徐冬冬，1959年生於北京，祖籍浙江寧波。字苦藤，號寄人籬下人。國家一級美術師（教授），中國美術家協會會員。對意象繪畫、印象繪畫、抽象繪畫都有著深入研究和創作實踐，並涉獵裝置藝術和行為藝術，作品跨度自20世紀70年代中期至今已逾40年，畫風幾經突變，充滿創新的精神。代表作品有《壽圖》、《紅河谷》、《距離二十三》、《圍與不圍》、《無根的神韻》、《太極》、《四季》系列組畫等。他提出了“心造境”的藝術思想，形成了自有的宇宙觀，在中國的哲學裏尋找著抽象的概念，使之成為其繪畫語言，創建了獨具風度的中國抽象繪畫流派。