《山清水秀》 設色紙本 1974
【畫家獨白】人生如夢，一晃幾十年過去了，夢醒時分，匆匆翻開少時所繪的畫作，不禁內心生出惆悵之情。想當年，走在學習中國傳統繪畫的路上，結識了讓人敬佩的歷代名家，他們的筆墨、學識、品格，都使我這個習畫的懵懂少年深深地沉浸其筆墨之中而深感幸福，真切地為生活在這樣一個詩的國度而感自豪，有這麼多歷代先賢的繪畫、詩文，教會我如何來觀察這個宇宙世界。畫如其人，學畫也是做人。而這些情景，在我近十多年的隱居生活中，時常地浮現在腦海。今夏，整理了四輯我的中國傳統意象繪畫作品，題為“水墨人生”、“彩墨人生”、“趣墨人生”、“詩畫人生”的四部曲。而這些作品都為我在十幾、二十多歲之間的創作，泡一杯清茶，慢慢品之，空氣裏盪漾著茶香，看到了自己的成長。在這尚未消退旳暑熱裏，呈現給朋友們，送去一份清寧的心境。作品選自1997年出版的《徐冬冬畫集》，文字選自吾之《我的藝術生活》一文。
《賞柳》 設色紙本 1988
中華文化講究陰與陽，無中生有乃一脈相承，相通至今。其精神復歸於樸，含而不露，從容自在，文以載道。追求“自有我在，從容無我”之境界。
《春雨濛霏》 設色紙本 1974
在學習中國畫時，我贊同從臨摹歷代名家作品入手，而非西方人體素描的繪畫手法。在這個問題上畫界爭論了近百年，有技術的問題也有哲學的問題，更有政治上的問題。
《吉祥貴壽圖》 設色紙本 1975（中國美術館收藏）
《雨霽》 設色紙本 1986
中國繪畫講究人心，講究人與自然界的關係，遵循“天人合一”的理論。所以在臨摹的過程中，主要是體會先賢如何去了解和觀察自然界的，並如何探求人類與宇宙之間的複雜關係。
《不圖蔭涼圖》 設色紙本 1975
《月昏》 設色紙本 1989
繪事是一個從“技”入“道”追求無知之知的過程。現代人大都已不讀經書，對中國傳統的道理只作為知識，而非社會生活本身的反思。古畫原作又不易見到，所以臨摹這一途徑就顯得很艱難，但對於學習中國畫的人來説，臨摹又十分重要。臨者不能死摹古人之筆法，更不能隨聲附和。
《雨中枇杷》 設色紙本 1988
《賞春》 設色紙本 1988（北京釣魚臺國賓館收藏）
我臨過相當一段時間的古畫，深得“心摹”兩字。觀古畫似交友，畫如其人，十米之外便知張三、李四，他們各有不同，在那裏有好友也有過客，如同生活中交友一般，各有所愛。
《秋風乍展圖》 設色紙本 1985
《觀荷圖》 設色紙本 1979（南京博物院收藏）
所以每次去故宮繪畫館臨摹古畫，便覺似與仙人的一次“雅集”，神仙相會，有説有笑，筆墨神往，溫文爾雅。
《瓶菊圖》 設色紙本 1975
《雲過松風》 設色紙本 1985
明代董其昌將繪畫分為南北宗，我對南宗的繪畫尤為看重。“行到水窮處，坐看雲起時”是唐代詩人王維的詩句，他提出了“詩中有畫，畫中有詩”是南宗之鼻祖。
《寫松圖》 設色紙本 1986（中國美術館收藏）
《點畫丘壑圖》 設色紙本 1987
從荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬、大小米到郭熙、李唐、燕文貴以及元四家都為南宗血脈，得慧能之禪意，識心見性，本遊方外，澄懷觀化，含道映象，方能吐故納新。
《澄懷觀化圖》 設色紙本 1979
他們的畫風無論是寒林平遠、雲壑飛泉，還是秋山疊翠、古村野渡，都表現出淡墨清嵐，蕭散而又淡遠，遠望而不離坐外，蕭條淡泊，曠達疏放，閒和嚴靜，平淡天真，聊寫心中之逸氣也。
《春柳》 設色紙本 1988
意境在筆墨內外，這就是我們常説的魏晉風骨。當時不少的俊雅士人瀟灑姿致絕了入世之念，超凡脫俗，隱逸于山水之中，獨與天地精神往來，那“淡”、“無”、“虛”的仙境在中國傳統山水畫中得到了充分的表達。
《雨後殘荷》 設色紙本 1986
在那裏，宇宙之心與士人內心的精神境界融通坐忘，從中還總能隱約地聽到一位聖者的談笑，那便是莊子。
《秋風吹下紅雨來》 設色紙本 1985（中國美術館收藏）
（本文選自徐冬冬所著《我的藝術生活》）
畫家1985年于黃山蓮花峰下寫生途中。
文中設色（大眾稱之為彩墨）作品均為畫家于上世紀七八十年代所繪。他從中國傳統意象繪畫起步，從中了解了古人是如何觀察宇宙世界的，這為其以後形成自有的宇宙觀和“心造境”藝術思想並創立中國抽象繪畫打下了堅實的基礎。
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畫家近影
徐冬冬，1959年生於北京，祖籍浙江寧波。字苦藤，號寄人籬下人。國家一級美術師（教授），中國美術家協會會員。對意象繪畫、印象繪畫、抽象繪畫都有著深入研究和創作實踐，並涉獵裝置藝術和行為藝術，作品跨度自20世紀70年代中期至今已逾40年，畫風幾經突變，充滿創新的精神。代表作品有《壽圖》、《紅河谷》、《距離二十三》、《圍與不圍》、《無根的神韻》、《太極》、《四季》系列組畫等。他提出了“心造境”的藝術思想，形成了自有的宇宙觀，在中國的哲學裏尋找著抽象的概念，使之成為其繪畫語言，創建了獨具風度的中國抽象繪畫流派。