寶川喜歡畫風景，一畫就是幾十年，憑著這份執著，使其在藝術領域有了沉甸甸的收穫。寶川對風景的眷戀，來源於他骨子裏對形式的衝動。在他的筆下，田野、溪頭、池塘、遠山，或者是古鎮裏的老街，盤山的梯田，它們都有獨特的形式意味，有一種無法取代的美。而那種“形式衝動”，就是對所畫的對象進行點、線、面的提煉，這種追求多少類似于羅傑·弗萊所説的“有意味的形式”。簡潔的構圖、概括的色彩、洗練的筆法、厚重的肌理，使得寶川的作品有十分鮮明的特點。事實上，20世紀80年代以來，四川當代繪畫的一個重要分支是“鄉土繪畫”的出現，寶川對風景的熱愛，與這一傳統是息息相連的。
90年代，寶川最具代表性的作品是“大涼山”系列。和80年代對形式與審美的追求有所不同，“大涼山”系列大多采用直線化的分割，筆觸粗獷有力，斑駁的肌理讓作品的情感表達顯得厚重而深沉。為了追求恢宏的氣勢，突出涼山洲獨特的地貌特徵，藝術家在大多數時候採用了全景式的構圖，弱化對遠山與天空的描述，使其儘量與中景中的大地融匯在一起，從而産生一種混沌、蒼茫的意象。雖然在重慶生活了很多年，寶川的內心一直無法割捨對大涼山的依戀，一方面源於他兒時的生活記憶，而另一方面，在於對生活在涼山那片土地上的彝族同胞的禮讚。
除了從事創作，寶川經常利用週末或在假期外出寫生。慢慢地，寫生變成了他的一種生活方式。或者是水彩，或是油畫，寶川都非常的投入，而所畫的對象，也大多是風景，而在風景之中，大多又與“鄉土”有關。所畫的對象似乎也沒有格外的特別之處，田壟、樹林、村寨、土墻，它們顯得平淡無奇，波瀾不驚，但是，寶川卻能在自己的表達中為筆下的風景注入情感，賦予獨特的審美氣質。對於寶川而言，遠離都市，走向自然，走向原野，既源於他內心的人文訴求，也多少流露出，今天當代人遭受現代“異化”時，內心一種難於抑制的“鄉愁”。其實，這種“鄉愁”在他80年代的創作，尤其是90年代的“大涼山”系列中同樣存在，只不過不是顯現的，而是隱藏在作品中的。
在過去的三十多年中，寶川的內心一直守護著“大涼山”，一直堅持繪畫創作，而且，個人的內線上索並沒有斷裂，這是十分難得的。就是這份執著，以及在藝術領域的辛勤耕耘，寶川的藝術之路一定會有更多的新的可能性，也會有更大的收穫！祝賀寶川此次在四川省博物館舉辦的個人展覽圓滿成功！（阿鴿：四川美術家協會主席、中國美術家協會理事）