——讀郭曉光的油畫寫生有感

，在圖像製作技術高度發達的今天，為什麼還需要畫家煞費苦心來畫畫？各種藝術終結的怪論，最終都可以歸結為繪畫的使命已經結束。但是，事實並非如此。藝術終結論並沒有終結人們對繪畫的熱情，繪畫並沒有被圖片所取代。事實上，在我看來，只有圖像製作技術發展起來之後，繪畫才能找到自己的真正使命，才能成為真正的藝術。郭曉光先生用他的實踐告訴我們，繪畫不僅將繼續存在，而且更能夠呈現它的獨特魅力。

圖像製作技術發展起來之後，繪畫的確需要進行自我調整。在圖像製作技術發展起來之前，保持對外在事物的形象的記憶，是繪畫的重要目的。但是，有了發達的圖像製作技術之後，這種目的就可以由圖像製作來實現。在圖像製作技術率先發展起來的歐洲，繪畫開始走向抽象，走向超現實，走向無意識。的確，這些新的領域是圖像製作技術難以進入的。但是，隨著圖像製作技術的進一步發展，這種局限將不再存在。更重要的是，向這些新的領域的拓展，有可能損害繪畫本身。其實，藝術根本沒有必要對技術的進逼産生恐慌。在沒有現代化的交通工具之前，人類用行走來克服距離。有了現代化的交通工具之後，人類的行走並沒有終結。人類的行走不僅沒有被現代化的交通工具取代，而且具有了更加豐富的意義。行走成了供人欣賞和自我體驗的體育，成了表演，成了藝術。

繪畫也是如此。有了圖像製作技術之後，繪畫開始有了自我意識，畫家對於繪畫本身的體驗變得更加重要，繪畫過程成為具有自足意義的事件和表演。郭曉光的寫生就具有這個方面的特徵。如果要將對象畫得像，參考圖片就能達到目的，甚至更加方便。外出寫生，關鍵不是為了將對象畫得更像，而是為了體驗人與對象的遭遇，體驗自然的魅力和限制，體驗繪畫過程本身的意義。

但是，郭曉光的寫生不同於波洛克的行動繪畫。波洛克的行動繪畫只是潛意識的探測和釋放，缺少自然的限制。儘管郭曉光寫生的目的，不是複製對象的外形，但也不是沒有任何外形限制的抽象表現。郭曉光的寫生究竟要捕捉什麼？如果用中國美學的術語來説，郭曉光寫生捕捉到的是事物的象。

像是中國美學中重要而獨特的概念。它既不是對象的形，也不是主體的意，而是二者交織而生成的中間地帶。用鄭板橋的術語來説，像是眼中之竹、胸中之竹和手中之竹三者相互競爭、相互限制的結果。眼中之竹是自然的竹子，胸中之竹是心靈的竹子，手中之竹是技藝的竹子或者文化的竹子，中國藝術的魅力，就在於能夠在自然、心靈和文化的交互限制中取得和解，達成動態平衡。郭曉光的油畫寫生，也在追求這三者之間的動態平衡，因而我們可以用中國美學的範疇來解讀他的作品。

像是一種中間狀態和動態平衡，與主體的在場經驗緊密相關。這種意義上的象可以因時因地因人而異，因而是無限豐富和生動。繪畫的使命是捕捉和昭示象，這一點只有圖像製作技術承擔了對形的複製之後才變得明確起來。象的魅力，在於它既能表現，又能再現，從而同時揭示了人與世界的存在深度。正是在這種意義上，宗白華先生有這樣的感嘆：“象如日，創化萬物，明朗萬物。”郭曉光用他的寫生，用他的行走和出汗，用他與對象的接觸、較量和默契，突破了自然、心靈和文化的限制，給我們創造出了一系列活潑明朗的象，為我們敞開了一個新的世界。

彭鋒（批評家，北京大學哲學系教授、博士）

                                                                 2010年3月25日于北京大學蔚秀園