潘公凱

丘挺90年代初在浙江美術學院就讀時，便以系統、紮實的專業能力廣為師生讚揚，並獲得包括 林風眠獎學金在內的多項獎學金。他系統地臨摹 過宋元以來的山水經典作品，在書法上也極為用力。2000年，丘挺考取中國首批繪畫實踐理論結合的博士，並在張仃先生門下研讀。他轉益多師，在山水畫論、山水寫生方面尤為落力，清華大學的多元學科更擴寬了他的視野。2004年，丘挺到中央美院任教，他教學認真負責，深受同學歡迎。近年來，先後有《樹石法》、《宋代山水臨摹》課程被評為中央美術學院精品課程，是我院優秀的青年教師，也是當代很有影響的水墨畫家。

丘挺的藝術學習成長是在八五美術新潮之後，不同於之前一階段以西方思想作為批判傳統文化的武器。他的藝術追求與價值判斷更多一份從容，對傳統文化然精神的自覺意識也是自然而然的，一直在古人、造化、心源的不斷流變中修煉自身。對藝術創作始終保持著嚴肅與專注的純粹精神，他的作品既有閒和悠遠的意象，也有氣勢磅薄的造境，筆墨松靈而細微，能讓人抹去塵囂的紛擾。在較深厚的傳統精神氣息中賦予新的生命力，在堅守傳統精神的同時又關注現代意識，並以開闊的眼界去學習研究西方當代藝術。

中國繪畫史上曾經有幾次重要的“以古為新”的運動。如北宋末年南宋初年的宋徽宗、李公麟、王詵為代表的復古風潮，是在當時史學研究提出“王統”，哲學討論提出“道統”，文學領域提出“文統”的背景下，繪畫領域提出對“正統”唐法的追憶，並選擇以二李、王維等人的風格與氣息來追摹。再如元初時期的錢選、趙孟頫出於對今體不滿的“古意説”，則是畫不學近世的南宋，而學較遠的北宋五代，書則師法東晉二王。明代董其昌的復古與革新則是以“元四家”和董巨逸軌為衣缽。這些“復古”其典型特徵是以筆墨語言的傳承變革為核心的演進方式，從史學的視角去詮釋“古意”的理念，並以此形成語言風格的擴展與延伸。丘挺的藝術理念一直包涵著這一層的情結，既有思古之情，也有求新之念，不斷研讀畫史、畫理，並在收藏、品鑒、教學、創作、著述的諸多方面體悟著知行合一的求知方式。

丘挺的繪畫是在傳統的基礎上發展出來的，但他又是當代文化情境的在場者。他研究傳統、研究西方，他的意蘊情致、他的價值選擇、他的為與不為，是當代中國文化發展情境當中的一種文化自覺，是在中國畫自律性演進中堅守自己價值觀的體現。

對於中國畫的發展，我多次談到過“中西兩端深入，拉開距離”的思路。當代中國畫藝術的發展，只有正視自身的文化血脈，從本土文化的深層內核的價值結構中尋找其當代性的轉型，才可能把握中國藝術未來的良性發展，這需要幾代人的共同努力和探索。因此，當代中國畫藝術太需要對傳統做深入研究與繼承，並在現代的情境中予以關照，近百年來中國畫的發展證明，真正對中國畫的革新與推進有重要作為的大家，無不在中國畫的精神內涵的核心層面有著貼切的把握與發揚。

希望丘挺的藝術探索不斷進取！併為當代中國畫藝術如何能夠成為在具有深厚傳統思想資源下的創造性文化發展問題提供更多的可能。

2011年9月