水墨擴張，是指水墨性格及水墨形態的擴張；是指當代水墨的價值取向必須來源於對水墨本體的研究，水墨本體是水墨藝術發展的根本問題(也是其他藝術方式無法代替的)。水墨擴張的另一含義是指水墨性格在擴張的基礎上應該具備“擴張性”，改變靜態，從弱勢走向強勢，從臺後走到臺前，從逃避走向面對。

水墨擴張應遵循兩個原則：

其一，水墨原則。水墨性格是中國繪畫藝術區別於其他繪畫藝術的根本。丟掉水墨形態或者水墨因素不再作為繪畫主體時，水墨畫的民族性將隨之消失，附著于其中的精神因素將隨之崩潰，民族審美心理將無法面對失去自尊的荒蕪。故純粹而鮮明的繪畫面貌是一個民族必須堅持的文化原則。

其二，黑白原則。黑白形像是中國繪畫的重要標誌(黑白理念，如傳統繪畫對色彩的理解和運用方式)，是對生態的知覺態度和敘述方式，是民族理念、文化屬性、繪畫理法。黑白形象揭示了旨在表達的思維方式，是理或理性，是意志而為，是排除了似是而非之後的肯定：是就是“是”，不是就是“不是”，而非“似與不似”；是即白則白，即黑則黑，即實則實，即虛則虛。

水墨擴張的宗旨在於建立，建立中國式的現代水墨藝術體系，從而驗證民族文化面對時代的進步應具有的創建性和先進性；在於整合，整合與梳理傳統文化形態在面對自然生態時所持有的態度、觀點和言説方式，是形成現代水墨形態的基礎。

水墨擴張，是否定與批判：否定把技法手段淩駕於藝術表達之上，把技法的習慣性方式稱作藝術語言與風格，非藝術原理的本能意識。批判在藝術表達中回避“自我”的行為，回避社會形態的“孤芳自賞”，批判文化本質上的柔弱與逃避。

事實證明，近百年來針對繪畫藝術的探索與實踐，在試圖建立新型圖式以取代舊有(傳統)圖式的轉型中，由於新圖式還不能夠證明其有系統、有根據地存在，沒有形成一個佔據主導地位又具中國表達方式的作品格局，使這一繪畫形態始終在兩條不和諧的軌跡中並存。一是“中西合璧”式，而合璧的立足點是以西方現代藝術為價值準則，其結果是西方繪畫格式對民族繪畫方式的佔有，中國繪畫精神的消亡。二是堅守舊有傳統，使作品成為傳統畫面的延續，又暴露出對當代社會形態的無能為力。這二者同樣是不可取的。

傳統繪畫經過歷史的傳承，不但豐富了繪畫表現形式和技法手段，同時，也不斷強化和印證了一個獨特的結構法則和藝術理念，倘若把這一結構和理念的核心理解為一線一墨、一皴一點並以此稱為中國繪畫結體元素的話，不免會驚嘆先賢以哲人般的智慧對大千世界、自然萬物的高度概括和歸納，它不僅給後者提供了一個表達方式和觀察事物的視角，更主要的是從此建立了認知自然、表達事物的鮮明的民族作風以及獨特的繪畫理想。由此，一線一墨、一皴一點的生成，一開始就含有極高的文人精神色彩，體現的是生命態度、生物狀態的知覺力和對於空間的理解方式。

再比如，把“線”的特質稱為無限意志，“點”為穴脈，“皴”法為表裏，“墨”做靈魂，即遊于物象，離于知覺，其結構本身就是一個生命體。事實上一線一墨、一皴一點暗含著一個非常嚴謹的畫理結構，其結構環環相生，秩序又相互扣合，而這種結構法則顯然是審美哲學範疇的，非理性所能解説或解構的。形而上為“玄”，境界，知覺，物化，理念；形而下為“象”，依據、傚法自然之屬性，即順、逆、差、錯(自然理法)。如傳統筆意説：“增不得一筆，亦少不得一筆。筆筆是筆。”然而，衡量這一界線的尺規為何物?是學理，是法則，還是感覺？所以，一線一墨、一皴一點，它自身則橫生了一幅嚴謹而銳利的大圖。

可見，一線一墨、一皴一點它本身又包含著“擴張”的屬性，其意志大於山石，大於樹木，大於萬物，追求至上、至大、至美，張揚的是大規矩、大氣派。

一線一墨、一皴一點完全可以囊括當代畫家關於繪畫藝術所寄予的理想，完全可以承載當代繪畫意志的表達與技法手段的壓用，因為，一線一墨、一皴一點提供的是自然觀、人文觀和藝術觀，且極具表現特質而非自然描繪的藝術理念。

沒有偉大的技法，只有偉大的精神。

新高舉水墨旗幟，其內核就是以弘揚偉大精神為主導，重新復位由一線一墨、一皴一點所構築的水墨原生態，並由此擴張了體現這一精神的水墨“擴張性質”。民族文化藝術的偉大與深厚，不能成為當代繪畫藝術發展的障礙，同樣也不能成為重復傳統秩序的理由。相反，它是孕育新藝術形態的根源與土壤。由此，現在的情形，不是我們做過了什麼，而是做得很不夠。