孩子們玩積木，堆積了推倒，推倒了再堆積，忘我于藝術創造。

王懷慶起先注視紹興民居木梁木柱的構架，由於白墻的襯托，那構架縱橫穿插，傾斜支撐，充分顯示了力度的強勁，並自成宇宙一統。由此前進，他又愛上了明式傢具，桌、椅、板凳……結構更為精密，每件出色的傢具不止是一件完美的藝術品，更是一家之主，一國之主，他於此看到"大明風度"(他的一幅作品)。

然而他並非為傢具而迷戀傢具，或拜倒于文物的石榴裙下，他動手拆毀精確的大匠之構建，他看明白了構建之為構建，自己要重新構建了，他以童心發展民族的傳統，孩子敢於以積木構建大廈。

王懷慶從美術學院附中，大學，到研究生，受過嚴格科班鍛鍊，早年的具象油畫"伯樂相馬"及"搏"等贏得了他在美術界的實力派威望。後去美國兩年，他説他是帶著我的兩句話上飛機的："只有中國的巨人才能同外國的巨人較量，中國的巨人只能在中國的土地上成長。"我説話總多偏激之詞，但王懷慶倒真的又回到了祖國大地。尋尋覓覓，他也在東尋西找，探索古、今。他長期馳騁于油畫彩色繽紛的疆場，後來卻鍾情于黑白視野了。這個切入口起先很窄，別人擔心他只在桌椅間討生活，前景堪憂。這個切入口像一個山谷的入口，進入之後也許是絕壁死谷，將大哭而回，或柳暗花明，將發現新大陸。近十年的鑽研，這個王懷慶之谷顯得愈來愈開闊了，他從明式傢具的啟示進入鋼筋鐵骨的鑄造，而他的鋼筋鐵骨的藍圖卻始於任性的、童心的揮寫，冰冷的軀體不失丹心碧血。碧血，我感到他藝術中潛伏的悲劇意識。他的"夜宴圖"表現曲終人散，煙飛灰滅，黑色的幽靈在傾吐"鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒污"的昨日豪華。這一曲悲歌依附於黑色塊面的跌宕，線形之巨細對照及橫斜盪漾，古典詩詞或現代曲調被譯入了形式的節律。他的近作更多表現對傳統觀念的拆與結的大變革，大伸縮：一張瘦的桌子的橫、豎身段聯袂繪出了一個清癯的老人，一把長劍從天而降，是威脅？是衛護？情勢嚴峻(兩個時間裏的一張桌子)；雜技的椅子功在驚險中步步登高，視覺的惶惑伴隨著心態的懸念(椅子功)；椅背椅腿擠擠如林，疏疏密密好風光(橫豎，二聯幅)；小板凳厚實如墩，霸佔了整個天宇(小板凳)；滿目縱橫，被拆散的傢具之臂腿正在尋找新的安身立命的家園(尋找)；橫斷的桌面，烏黑從高處壓迫深紅的空間，細瘦的腿齊力支撐，歪歪斜斜，幸有兩道上升的黑支柱，平衡了畫面宇宙，朱紅小色塊是燭，是眼，是心臟，是濺撒的血(足)；三聯幅"金石為開"是鳴金，是短兵相接，是力的攻擊，不惜粉身碎骨；三聯幅"大音無聲"疑是失落的山野，難辨荒漠斷崖，卻有急流奔瀉，齊白石步入山林，聽到了蛙聲十里出山泉，王懷慶爬上當代人才能到達的層面，用視覺感受人間萬籟。

西方的克萊因(Kline)、蘇拉日(Soulages)等不少畫家均在揣摩，吸取我國書法的黑白構架，而王懷慶的構架不只是單一的形式規範，因民族的魂魄，石濤的心眼，都啟示了王懷慶探索的方向。我對其作品的感受或聯想未必是作者的暗示，作者竭力發揮"黑"之威懾力，強調黑與白的交織，推敲肌理的鋪墊，經營無聲有序的生存空間，以孕育童心。

我曾寫過一篇短文《疾風勁草説王懷慶》，我們曾屬同一單位，因之"文化大革命"期間深識王懷慶，今見其新作，信乎風格即人格，其強勁的結構觀念正在步步展拓，其作品中的赤子之心日益鮮明，他默默拚搏，藝無涯。