一幅好的作品，應該留下自然所不能替代的東西。即：我們因個人的喜好、性情、學識，對所感受的物象根據立意進行取捨、整理之後，採用相應的繪畫形式加之表現的結果。

油畫是舶來畫種，初學者大多看不到原作，因而在教學上只好上來就畫寫生，直接面對自然對象。這種學習方式極易養成“照抄”的習慣，容易把目標定為：像不像、準不準。事實上，“畫得像”與“畫得準”僅是學習繪畫過程當中的一種能力顯現，與藝術沒有多大關係。

西方的油畫教學最早是“作坊制”，徒弟臨摹師傅的畫；同樣的，中國的書法教學，開始要先“描紅”再臨帖，中國人講究日積月累的“養”，在描寫的過程中逐漸體會字形的約束、筆的運轉與心身一體的和諧關係，然後再去寫字；中國畫教學也是先臨摹，臨摹一個階段以後再放手去面對自然寫生，其實就是在具備一種文化的傳承意識之後，站在一個高度上用繪畫的眼睛去感受自然。我們的油畫教學由於條件所限，開始就直接面對自然景象，這樣的起步容易把畫準對象當成繪畫的目的，養成被動抄襲的習慣。作畫不能蠻幹硬來，硬畫、狠畫不等於表現力。有人以為有感情就行，感情任何人都可以有。作畫不單單是表現感情，重要的是探索與之相契合的表現形式，積累繪畫表達的經驗。説話也是這樣，沒有陰陽頓挫，老重復一個意思，含含糊糊自己都説不明白，哪會有感染力？“有理不在聲高”，關鍵是表達明確、中肯、切中要害且詼諧生動，這樣大家才願意聽，印象深刻。《墨子》講：百工從事，皆有法度。也就是説，作畫要研究作畫的表現方式和方法，寫文章有寫作的方式和方法。方法多是前人給我們總結出來的，因此研究傳統、學習古人的經驗就是最好的方法，學習傳統不是學風格，而是研究繪畫表現的規律和表現力，思考如何把個人的精神情緒表達得清楚、充分。

商品畫大多價格低廉。儘管有些商品畫也畫得非常好，但終究還是商品畫，商品畫：沒有特點、沒有創造力，被重復加工。商品畫的生産過程是流水作業，像工廠生産的齒輪，精密且廉價。某些藝術品堪稱無價之寶，是因為它的獨一無二，它是性情、修養和技藝的結晶。同一個情景，因時間、情緒以及想法的不同，産生不同的處理方式和呈現效果，無法複製，不可替代。就像我們從小到大有不同的情感傾向和寄託，年輕的時候有朝氣有活力，年齡大了就顯得厚重老道。不同時期的藝術作品必然代表藝術家每個時期的特定狀態。如此也奠定了藝術品的特定價值。

單從畫面上講，如畫面上出現幾個人物形象都是一個模樣，那就沒必要畫了，畫一個就足夠了。畫面裏一但出現相同、相近的形與色，就顯得重復、弱、散、沒特點，這一區域就容易喪失表現力。比如漢字，一篇書法作品中相同的字肯定有著不同的寫法。方塊字中的三橫“王”字，橫畫的粗細長短距離都不一樣，就為了求得變化和生動。從起筆運筆到最後收筆的過程，一波三折。起筆藏，收筆回，韻味感覺便盡在筆意之中了。

在藝術規律的運用上，東西方是相通的，包括每一個細節，藝術中的細節最能體現一個藝術家的感受是否深刻細膩。偉大的藝術必然隱藏著偉大的細節。中國傳統山水畫中所蘊藏的詩一般的意境，自兒時起，便一直縈繞著我。畫風景寫生時，隱約有一種信念在默默指引，那就是中國山水畫精神。幾百年來，它浸潤著中國人的審美意識，體現著人與自然的情懷和意志。我相信油畫風景畫的未來，相信人物畫和風景畫在藝術表現上不分伯仲的意義。歷史上沒有題材的好惡之分，有的只是作品本身的優與劣