我愛買花，李雄伊愛畫花，花是我們母子共同的愛好。人們常説：“好花美麗不常開”，但雄伊畫的花，每天都在盛開。她們像一隻只三歲孩童的小手掌，撫慰著我那顆被生活磨礪得有些粗糙的心，那麼柔軟，那麼細膩，那麼溫存。

作為一位年輕藝術家，李雄伊的藝術靈感大多來自於大自然。雄伊小時候有兩個願望：一個是每年夏天在自己的臥室的窗臺上擺滿各式各樣的瓶子，裏面裝著各式各樣的爬蟲、飛蟲或者是類似青蛙、壁虎之類的生物，在他的身邊鳴叫、跳躍，一直到他夢裏；一個是離開喧囂的城市，乾脆與動物們一起生活在森林裏，只需攜帶兩個箱子：一個裝滿礦泉水，一個裝滿熱狗。他以為只要提著兩個箱子便可以與我們生活的世俗社會做個告別，進入他的童話王國。

隨著年齡的增長，他的兩個願望相繼破滅了，但他的心靈卻一直被自然的誘惑所佔據，他把自己的靈魂與大自然的靈魂疊加在一起，用他的畫筆呈現給我們。李雄伊這些年花了很多時間描繪花卉靜物，這些花卉本身是再普通不過了，花卉市場或者街邊都有，三五元一盆，貴也不過幾十元錢，大多數買回來幾天就蔫了，很快就被我掃進垃圾堆。而進入李雄伊畫室的花，經過他的筆，使她們重生了一般，進入了生命的另外一個階段，是那麼可愛、那麼有生機、那麼有靈性。

中國的知識分子總愛畫“梅蘭竹菊”，把它們作為自己的精神追求。李雄伊與他們略有不同，他畫的花卉大部分不認得，也叫不上名字，但是知名或不知名的，他都一視同仁，把她們當作大自然的一份子，欣賞、愛惜。他最常説的話是“這花真漂亮！”他用他那顆純潔的博愛之心愛大自然的一切，用他純凈的心靈與眼睛感受大自然的一切，所以一切花草都可以入他的畫。他賦予她們脫離世俗之外的氣質和靈性，讓她們靜靜地盛放。我非美術界專業人士，不敢班門弄斧地去評價一幅畫的好壞，但我喜歡雄伊的畫，煩悶的時候，在他的畫前停留一會，我的心裏就瀰漫著修剪過的花園的味道，滿溢著新鮮的青草氣息——我認為這是世上最好的味道。

清朝詩人袁枚有一首詩：“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，亦學牡丹開。”雄伊畫畫並非科班出身，今年8月要開個人畫展了，這詩真是別有一番滋味，在畫家的隊伍裏，他正如一棵小小的苔花一樣，努力地開放著，吐露著與眾不同的質樸芬芳。

文/ 熊瑛