畫家自己談自己，的確是件很困難的事，可是， 也只有畫家才能真正闡述清楚自己的畫到底是怎樣的。現在流行一種時髦的風尚，就是畫家表達自己必須有很強的觀念，才能讓 人不至於把自己歸於保守或緊跟時代， 這種意識導致了許多畫家把自己的作品弄的玄而又玄，晦澀難懂。我認為，畫畫雖然是一種知解活動，雖然它離不開理論或體系，但自己的真誠感受，才使畫家之所以有風格可言。我不想求哪個風格哪個流派，我只想使我常年體驗的感覺能自然地流露在自己的畫面上，每個造型、筆色彩、每一筆觸都與我的氣質協調起來，更何況對待現實題材。現實的實際性本身就制約了畫家勿要過於想入非非。當然，我不是反對“藝術精神”的崇高性，我覺得，崇高的藝術精神並不是一種造作的矯飾物，它應該潛在畫家的作品中，自然地流露給觀眾。實際上，我正是想通過這種努力，來讓我的畫能自然流露出這一點。

對現實題材的刻畫，其崇高的精神性，往往體現在對內容的渲染上，而我不喜歡這樣，想米開朗基羅、倫勃朗、安格爾等大師的精神性，如其説是利用題材來達到，倒不如説他們是通過藝術形式本身來體現這一點的，當我們一旦著意與題材的挖掘，就容易忽略了形式的獨立性，其實，我們現在很少有人像塞尚一樣，把精神維繫在形式的表現上，確切説，這種形式就是造型色彩和畫面的構成因素。大家靠內容和觀念來獲得一種精神，但卻往往忽略了這一點，即好的內容和觀念是通過一筆筆的形和色來充實的。為此，我試圖從這個角度出發，通過現實農村題材，尋找一種純樸與永恒的東西。

我喜歡畫農村題材，並不是出於獵奇那些被現代繁榮所浸沒的大花粗布、破舊茅屋和那些與城市截然不同的情趣，我總感到，在這些表面的背後，有一種人類最純樸的東西在吸引著我，我不能確切地説是什麼，但卻能感受到一種貼近你的呼吸，我很想通過藝術的手段，來凝聚住這種東西，讓她不再隨時間的荏苒而流逝，把這種鮮活的變為一種永恒。。。。。。正是囿於此，我探索一種能體現永恒的造型因素，避免造型中具體細節的刻畫、色彩中時間因素及構圖中不規範的鬆散性構成，使造型、色彩和構圖都擺脫現實題材的過分感性和偶然性因素，成為一種超越現實化的“理念”的模式。

我認為，現實主義不應該僅是囿于具體的氛圍表現，它還可以發展成為另一種超越于一般感知因素的藝術形式，它包含了某種非常抽象化的理念因素，這種因素是通過現實的提煉和規範而得到體現的，正如安格爾的作品，雖然它們具有極端細膩的真實刻畫，但嚴格規範化的形式，卻體現了畫家超越于具體感官的內在精神，我們不能不説，安格爾的作品具有某種內在的永恒之美。

把現實看做是永恒，是一個不可談及的謬論，然而，現實中無法逾越的東西，卻可以通過藝術的話語得到展現。或許，正是由於我所經驗的現實太嘈雜、紊亂之故吧，我才嚮往在藝術中得到一種不再由匆匆流逝的充滿永恒精神的慰藉，可是，對所有畫家來説，通過藝術來慰藉精神永遠是一個無法實現的夢，我雖明白，但仍然會在現實中樂觀去體驗這個尋找的過程，正像塞尚面對維克多山一樣…….或許永恒與純樸正是在人的執著而非言表之中。